1979　美國舊金山州立大學藝術系畢業

楊世芝以棉紙、水墨拼貼的創作實驗，在六尺全開，各式色澤、光潔度、纖維長短……的棉紙上，以自動、隨意的筆法，沒有預設的計畫與構圖，純然以身體的本能與律動般塗畫，其後再將棉紙翻面，以當下的直覺進行規則不一的剪裁。與其說楊世芝在追求一種純真自然的筆觸，毋寧說藝術家希望透過自由無羈的筆畫，舒解過往對「筆墨」，以及個人創作慣性的突破。

其作品彷彿某種有機體般，沒有預設的構圖、大小，不斷延伸直到達成藝術家認定的和諧、平衡、一體。在打破過往在既定框架下構圖、沿襲習慣的創作慣性與筆觸下，逼使藝術家尋覓新的構圖與可能性。
在一次次的實踐中，逐步從邊界線、單筆的能量，逐步擴展至空間、筆觸、圖案、墨色交雜等問題。因為經驗而不再純真的狀態，也再一次挑戰了藝術家突破框架的能耐。

她以超現實主義般的直覺、直觀及隨機性，來討論、拆解筆墨以及寫實與抽象並存的概念，但在這樣的拆解中，卻同時帶有西方啓蒙運動以來的分析性。她以一個從現代返回傳統，而非從傳統進入當代的姿態，進行心目中對筆墨以及視覺整體性的討論。與此同時，她也以一個女性的、學院外的，傳統上非主流且邊緣的身分，進入台灣現代藝術的脈絡。