當雕塑遇到攝影——評陳志光“驚蟄”藝術展

2007年5月12日，在北京酒廠藝術區九立方畫廊，陳志光“驚蟄”藝術展開幕。

　　展品依然是那群螞蟻雕塑，它們攀伏在挾狹長長的鐵籠裏，它們挺立在明亮寬敞的展廳中，依然是那樣自在自如，安閒鎮定。

　　但特別引起人們注意的，是掛在展廳墻上的攝影圖片，仿佛是到各處遊歷了一番，在那上面，這群螞蟻出現在了不同的場景之中：一片蒼茫的高原上，枯草叢生，車道蝙蜓，穿越歷史的風沙遺存於現在的古長城旁邊，它們，在那裏：損毀的門窗，風蝕的墻壁，曾經的高門大戶，如今破敗成廢墟一座，也許風過，會奏一曲嘈，9切切的悲歌，它們，在刀隉，青石砌出的堅實的窑洞，裝飾著細木條連接組合的各種圖形的門窗，豐收的玉米粒鋪出一地的黃金，它們，在那裏：鋼筋鐵骨的巨大“鳥巢”，“鳥巢”前一片正待修整的空地，空地上停放著—輛暫停了工業勞作正在休息的推土機，它們，在那裡……

　　我想，不同的展覽場地，不同的展覽方式，可以在一定程度上改變展品自身的意義。

　　將這群不銹鋼大螞蟻直接擺放在展廳中，人們這樣解讀：微如草芥素來被人們踩在腳底的螞蟻得到了形象的放大，不銹鋼材質的硬度與光感昭示著生命的强悍，組群的出現方式對觀賞者不由分說地形成包圍之勢，一種生存的辨證哲學便立時震動了人們的神經：渺小者也有尊嚴，卑微者可以活得更有力量，一旦遭遇到團結和堅韌，‘大魚吃小魚，小魚吃蝦米’的自然生存法則便會受到挑戰甚至翻盤.反觀人類社會，這種大與小、强與弱的對立與轉換可以讓人聯想到生命的尊嚴，讓人聯想到社會的不公和人與人之間的不平等，或者進而讓人聯想到當下文化藝術面對社會生活的態度。

　　但是，當這群螞蟻從展覽館復歸到它們所生存的大地之上，對它們的解讀，便增强了時空因素：

　　高原，荒坡，廢墟、窑洞、羊圈、“水立方”，“鳥巢”……大螞蟻所處的這些背景，都是在現時代拍攝的不同環境景象，卻明顯可以分爲兩組對立關係--一組是時間上的過去與未來，興盛與衰敗，如廢棄的古刹、關隘與正在修建的“水立方”，“鳥巢”：一組是空間上的鄉村與城市，空闊與逼迫，如彌漫著田園閑適情緒的窑洞，羊圈與暗示著緊張忙亂的輪胎，工地。這兩組對立關係的交叉點是，通常，鄉村代表著物質自給自足因而精神上較爲優游自在的傳統農業社會，而城市則代表著對物質過度追求疲於奔命。精神緊張的現代工業社會。

　　透過這些圖片，濃烈的歷史感就這麽氰氳了過來。占人曾說：“昌必有衰，興必有廢。”歷史的興廢更替是不可改變的客觀規律，敏感的藝術家更容易在乎凡中感受到這種對比。那麽，面對這種歷史的無常，是默然感傷，是顧其自然，還是樂觀向前，便成了三種不同的生活態度。

　　從“承”系列的命名可以看出，在這組圖片這兒，藝術家選擇的是後者。“承”接受過往，並從中選擇可供後世予以借鑒的歷史遺産，最終引向令人無限嚮往的未來。那些無處不在的螞蟻，它們堅韌頑强的生命，正是來源於這種對歷史的穿越力，正如田志力所評：“螞蟻的隱喻，讓我們在傳統與繼承，發展與毀滅，人性與野蠻的思想掙扎中，思索著我們的未來和當下的我們，尤其是啓發我們對承襲的歷史傳統和文化精神，應進行新的評判和審視。”

　　這組“承”系列作品，又分爲兩類，一種是寫實的螞蟻形體，一種是人身蟻頭的樂坊女子形象，這兩類作品儘管都曾被放置在類似的場景中，但前者更容易以其動物的軀體特徵(如細長的腿和觸鬚)構成一種壯景而刺激人的眼球，後者則是組合成憂雅的美景輕輕撫觸人的眼球。自然，不同的人有不同的欣賞傾向，但單純就視覺享受而宮，後者顯得更爲從容淡定。無論高原孤樹、雪覆長城，還是枯草廢屋，還是喧囂工地，這群樂坊女子都是吹拉彈唱，樂在其中。或許這是藝術家爲藝術的一次正名。藝術從來都是自詡高雅、掌握在所謂精英人士當中，但當這群來自底層的蟻人們也衣著光鮮地演奏吟唱，精神的平等實現之後，所謂的平等才真正的實現。

　　也許雕塑應該感謝攝影，因爲攝影的加入豐富了雕塑的展場，擴展了藝術表達的三維空間：也許攝影應該感謝雕塑，因爲雕塑對攝影面前的自然生活的人爲介入，提高了藝術表達的凝練度……但無論如何，作爲觀賞者的我們，應該感謝雕塑家陳志光和攝影家彭嫌，他們的親密合作，給我們帶來了這樣精彩的藝術。