Hiro Hiro Art Space很榮幸得以透過日本藝評家本阿彌清先生，促成飯田昭二首次於台灣的個展，也是他本人生前同意的最後一檔展覽。
「在物派誕生的1968至1969年間，日本當代藝術的表現手法從繪畫、雕刻轉變成平面、立體，這個重大的轉捩點上，身為『幻觸團體』主要成員的飯田昭二（Iida Shoji），極可能就是影響『物派』誕生的關鍵藝術家。」藝評家本阿彌清於2020年為日本鎌倉畫廊舉辦之飯田昭二個展下過如此注解。
〈Half＆Half 〉、〈輪迴／Transmigration〉及〈Paper〉這三個系列作品為飯田昭二的重要代表作， Hiro Hiro Art Space於此次展覽展示其中兩件:〈Half＆Half〉與〈Paper〉。
1968年飯田昭二於「錯覺與視覺(Tricks and Vision)」展首度發表〈Half＆Half（乒乓寶石）〉，此作品利用鏡面的反射原理，達到錯覺的效果。長期以來繪畫透過「透視法」於二維平面上呈現出三度空間，而飯田昭二藉〈Half＆Half（乒乓寶石）〉拋出了透視法是否亦可謂一種局限於觀看上的錯覺戲法的疑問，並在藝術表現上試圖超越錯覺戲法的「虛」以走向表現「存在」的「實」。同系列作品〈Half＆Half（高跟鞋）〉中，飯田昭二將帶有女性象徵的高跟鞋放置在鳥籠中，亦有隱喻被禁錮的女性的意圖以對不平等的社會做出批判。「錯覺與視覺(Tricks and Vision)」展覽結束的半年後，物派第一件作品—關根伸夫〈位相——大地〉便誕生了。 作品〈Paper〉則為利用大量揉成團後堆疊的印刷紙，表現紙張作為物質本身的存在與本質之間既虛又實的關係，經過印刷沾染油墨後的紙張，更接近紙為紙的事實。且高聳成堆的紙張，它可能終將自然地崩塌，意味著這件作品並非僅於捕捉觀看上的瞬間，更是包攬了整個宇宙的運轉。
七〇年後的紙上作品:「最低限度」系列與「地表圖」系列運用最小限度的顏色和形狀、將自然萬物表現於紙張平面作品上。「只要人類有所期望，世界跟自我的關係就會因應這期望的程度而持續下去。此時應該了解的是，期待關係的是人類、而非世界。因此，我們應該將自己的想望，限縮於最低限度。」—飯田昭二飯田昭二是一位藝術思想家、是物派的啟蒙者之一，他無疑啟發了日本劃時代的當代藝術理論。有隱喻被禁錮的女性的意圖以對不平等的社會做出批判。「錯覺與視覺(Tricks and Vision)」展覽結束的半年後，物派關鍵作品—關根伸夫〈位相——大地〉便誕生了。