双方藝廊很榮幸將於2020年7月14日至8月22日推出西班牙藝術家胡安．薩摩拉(Juan Zamora)與台灣藝術家陳萬仁的雙個展「↻」。薩摩拉與陳萬仁的結識始於2012年，兩位藝術家於同年分別獲西班牙文化部(MECD)及中華民國文化部的推薦，至紐約參與為期三個月的國際工作室與策展(International Studio & Curatorial Program) 駐村計畫，雙方在駐村期間彼此認識、交流及分享各自的生命與創作經驗，並期許有朝一日能共同舉辦展覽。

以自然生態作為創作核心的西班牙藝術家薩摩拉，透過裝置、繪畫與雕塑等多元表現手法，探討自然、人類與大地之間的共存與「再生」關係；慣於使用錄像及裝置方式捕捉生活中重複交替片段的陳萬仁，將真實世界拍攝到的人物安排於虛擬空間之中，經由密集勞動的數位拼貼技術將觀眾帶入不斷「重複」的世界。經兩位藝術家的密集討論，最終以古希臘的銜尾蛇符號「↻」(The Ouroboros)作為雙個展展名，「↻」交織多重意義，象徵既是開始，也是結束的旨趣，日後衍生為「無限」、「循環」及「再生」等涵義。此展希冀藉由此符號的多重面向，通過迥異媒材的創作對話，探索當代社會中人類與自然之間的連結關係，並開啟兩位藝術家彼此之間對於生活的反思與感觸。

「我們就是大自然，我們離開此地已久，但是現在我們回來了。」—華特．惠特曼《草葉集》

首次於双方藝廊舉辦個展的西班牙藝術家胡安．薩摩拉，以「存在之初」作為個展主題，經由多元的媒材表現形式，加入音樂與設計的應用，藝術家在美學、哲學與自然的三元關係中探討生命存在與生態永續中的藝術實踐。薩摩拉的創作靈感來自大自然，藉由充滿詩意的照相寫實風格，將人類與自然生態之間的關係串聯起來。作品〈存在之初〉是由64件素描所組成，通過薩摩拉敏銳的觀察與精湛的繪畫技巧，一筆一劃細膩地刻劃出肉眼無法見且錯綜複雜的微小生物體；在作品〈Hunger〉中，藝術家收集了被毛毛蟲啃食過的葉子，將葉子的孔洞與樂譜結合，透過音樂盒將其轉譯成聲音表現出來。薩摩拉希望透過展覽讓觀者重新審視、思考人與自然的關係，通過和藝術的結合喚醒與大自然之間的連結。

「生活，經常是靜謐而平淡的，以致很少能覺察它在每一瞬間都可能產生改變，一旦時間運作的邏輯改變後，那些曾經眨眼即逝的日常瞬間，即能產生被無盡放大與關注的機會」—陳萬仁

時隔半年，再次於双方藝廊舉辦個展的藝術家陳萬仁，將帶來全新大型拼接影像創作。展名「邊緣選取」源自繪圖軟體的基本功能，也是陳萬仁在影像後製學習上的第一個學會使用的技能，將所需畫面進行匡列選取、剪下貼上、反覆作業的勞動過程。而面對影像，藝術家須自編自導，在擬像與現實之間來回擺盪。展覽同名作品〈邊緣選取〉，陳萬仁延續其空拍技術的創作脈絡與對循環影像的關注，擷取在室內享受日光浴的人們影像，通過擅長的去背處理技術，探討疫情時代下的人們是如何面對新的社交與生活模式。如陳萬仁所說：「人們如一株株被適切空間隔開的植栽，除了跳脫固往社會生活下的行為與認知外，在日常經驗的視覺上，也引來前所未有的衝擊。」作品獵奇人類的日常，透過藝術家的安排，照著日光浴的人們次序排列著，並在無趣與空白中，梳理出隱而未顯的世代樣貌。