造形與色彩為藝術家創作的永恆課題。本展匯集Anmet Yesil、Ekrem Kahraman、吳丁賢、草間彌生、陳庭詩、曾雍甯、葉竹盛、鄭麗雲、霍剛、蕭勤10位藝術家的作品，透過線條、造形與色彩的安排布局來傳達作品深層美感，穿透其中美感形象與詩意交融，使欣賞者於腦中延續想像與思考。

東方畫會成員蕭勤、霍剛為二次戰後台灣現代繪畫運動重要推手，同時期的陳庭詩也以抽象風格來創作版畫，他們的作品將西方的抽象繪畫表達東方哲思的內涵。吳丁賢的作品以更為簡潔理性的方式來表現空靈之中的律動感。鄭麗雲、葉竹盛以線性及色彩元素延伸至自然意象，探討人類心靈與自然互動的關係。兩位土耳其藝術家Anmet Yesil、Ekrem Kahraman的作品在抽象與具象的表達做巧妙的轉換，深具超現實夢境般的迷人魅力。草間彌生及曾雍甯密集繁衍的描繪，呈現繽紛之中的張力。

德國藝術史學家沃林格（Wilhelm Worringer）於其著作《抽象與移情》描述到，藝術創作中除了對客觀對象的移情作用之外，還有一種「抽象衝動」。是因為人對外在環境的變化感到不安，藉由藝術創作中簡化造形的過程，用點、線、面、色彩等基本元素的構成，來釋放對外界事物變化無常的焦慮，以獲得慰藉，並藉此表現內心的情緒節奏。展覽作品中虛實相生，兼具抽象與具象，色彩穿透造形的固定性，在其中感受大氣、無垠、熱情、療育、與昇華。