《 以為自己很釋懷，然而，淚徹夜未眠》
2020. 7.4(六)-8.22(六)
開幕茶會 : 2020. 7.4(六) 15:00

展地 : 名冠藝術館
參展藝術家 : 吳鎮宇、傅寧、黃崧菀、楊乃臻、劉文豪、盧冠宏

展覽作品線上預覽 https://flic.kr/s/aHsmP9unrA

展名《以為自己很釋懷，然而，淚徹夜未眠》來自於隨機取樣的電腦程式，集合六位以繪畫為表現形式的年輕藝術家們相關的幾組關鍵字，程式將其隨機編排，並生產出數組不同的句子，以一種後設的方式為集體命名。

作為一檔以繪畫為主軸的聯展，展覽試圖談的主題並不單只是那個關於表面與痕跡的東西，同時亦試著連結這些繪畫創作者們，透過他們的作品去迫近某種屬於影像世代的氛圍，並且透過這些繪畫創作者們，也試著在展覽中探問，在科技水準已經能讓影像以一種不可思議的速度更新與生產的時代，我們何以甘願用一種相對緩慢的速度，來調度這些不請自來的影像？
 
顯然在這其中必然不是關於新與舊的問題，而是如何「消化」這些影像，如貝瑞．施瓦夫斯基（Barry Schwabsky）在〈鯨吞蠶食的藝術：圖像年代的繪畫〉（An art that eat its own head-painting in the age of the image）這篇短文所寫道：「今日較為年輕的藝術家之中，像是對抗照像寫實無縫的表面，並不是對於高或低的文化做階級的顛覆，卻是在對於圖像所涉略的物質性一個更為基礎性的關切。儘管是攝影教導我們有關圖像的現代觀念，但我們卻是藉由繪畫來完成圖像的內化。」

展覽的六位藝術家關注著幾種不同面向的命題：

傅寧的繪畫創作透過再製影像進行，藉由再製這些影像的個人介入，讓這一切影像在繪畫的空間中，脫離其原始脈絡，並將之重新檔案化。這些「檔案」對傅寧來說如同一個不再以敘事為主的生活狀態，而透過這種隨時能在影像的載具中經驗他人視覺的方式，去探討影像載體／人之間的分野。

黃崧菀透過拼貼與重繪社會事件發生的場所、歷史場景或旅行所帶來的感受或部分影像，以照相製版、繪畫的方式重新詮釋，構成新的畫面，讓觀者去臆想畫面中依稀可以辨認的物件與人，將這種詮釋的權力交給觀眾，並透過這個方式提問視覺背後的思想伏流是否能被觸摸、閱讀。
吳鎮宇的創作聚焦在枯燥日常的某些切面 ，將暴力置換成一種日常的殘酷，以一種情境式的虛幻劇場，營造如慢速鏡頭般緩慢但深刻的瞬間，鎮宇認為，人的某種可能不那麼社會化的缺陷沒有必要刻意隱藏，挫敗感的痛苦情緒，與逃離日常的淺在慾望，也是能華麗與炫目的。

楊乃臻的作品則是關於呈現某種曖昧不明、模糊不定的空間氣氛。不論是透過捕捉生活中的實際場景，例如由「窗⼾」的穿透與隔絕的矛盾特性所開啟的系列作品，或者是擷取所⾒之物的造型輪輪廓，在繪畫空間中做更加抽象的轉換，⼀一種隱隱約約而難以清晰描述的狀態。

劉文豪探索著小時候生長環境的影響，試著將巷弄裡的塗鴉與台灣的古老神話重新結合、詮釋，營造出具有力量感的圖像，與其個人對於處在現代生活／神話之間的一些思考，作品中的圖騰取自街頭的塗鴉噴字，融合原始圖騰的筆觸，創造出屬於一個介於神話與俗世之間的妖獸形象。

盧冠宏關注圖像在傳遞意義或訊息的期間，因為各種因素而產生的誤讀，其作品大部分描繪的場景來自於新聞的畫面，透過他對於圖像的操演及編輯，並置一些看似毫無相干的圖像，試圖擾動約定俗成的觀看方式，透過繪畫描述一種無以名狀的、多重意涵的敘事情境。