一場突如其來的COVID 19 疫情，生活變調，人們處於恐懼與疏離之中。面對困境，我們當以什麼樣的人生態度自處？潮時藝術在ART TAIPEI 2020 帶來崔永嬿、呂浩元、李思樺三位藝術家最新創作近三十件作品，均為 2020 完成新作，將於 ART TAIPEI首次發表。這些作品中不約而同地呈現出藝術家對於面對外在的困境、抑或是內在慾望與匱缺不安的思考，轉化為藝術創作的課題。本次展覽同時推出特別版作品――崔永嬿雕塑《Hide and Seek》，這是一件因 2020 年初的疫情影響而創作的作品，是疫情隔離的現實中的自嘲與幽默，為令人難忘的2020年留下時代性的註記。

崔永嬿以自我解嘲的幽默方式面對生活中的窘困
崔永嬿1972 年出生於台北，台北藝術大學美術創作研究所畢業，是一位橫跨繪畫、雕塑以及公共藝術的全方位藝術家，擅長運用不鏽鋼、銅等金屬鍛造或鑄造的異材質結合，將其對於社會的觀察，以及自我生命經驗中的領悟，轉譯至當代雕塑美學的範疇。延續過去渾圓的人物造型，新作《淺灘》系列作品，結合以水波紋及台灣熟悉的紅白塑膠袋為符碼，表現一種介於海洋與陸地之間的過渡及尷尬狀態，彷彿生活中時不時要面對的一些微妙窘態，以自我解嘲的幽默方式去面對。本次展覽同時推出特別版作品《Hide and Seek》，這是一件因 2020 年初的疫情影響而創作的作品，表現出疫情隔離的現實中的自嘲與幽默，為令人難忘的2020年留下時代性的註記。

李思樺從匱缺至樂土的想像疊合
1987年生於馬來西亞的陶藝家李思樺，畢業於台北教育大學藝術與造型設計學系、台南藝術大學應用藝術研究所碩士，曾於美國阿肯色大學擔任駐校藝術家，作品甫獲得2019年「台灣陶藝獎」陶藝創作獎首獎。她承繼了藝術與工藝兩個領域的創作思維與風格，是當代陶藝家中亮眼的新星。李思樺以動物為主題所創作新形象《瑞獸》系列，傳達出東方文化裡最典型的富饒圖騰，每件作品宛如一方富饒樂土的小宇宙，生氣盎然。她認為，象徵權力與力量的「瑞獸」及代表心靈成長的植物圖騰，藏有驅動生命前進的秘密，是人們因內心匱缺而產生的渴望，亦是她創作的想像與創意來源。

呂浩元透過圖像隱喻傳達情色在藝術中的可能
呂浩元1981年生於台灣台中，台北藝術大學美術系碩士班創作組畢業。他的新作 《寓言》系列，藉由圖像隱喻，探討情色在藝術中的可能性。在他筆下的創作主題呈現現幾種特徵：經藝術家反覆塗抹打磨的背景、深色均質的畫布空間，以及在題材上，明顯具有追求物質性、慾望中心的享樂主義（Hedonism）傾向。他將瓷器人偶、植物、禽鳥擺飾以寫實或超現實的手法描繪成豐腴炙熱的撩動性肉體，將慾望的符號置入主題中，透過踰越禁忌的方式達成對愛情和慾望的讚揚，從造形與色彩的暗示，反轉觀眾對物的單一想像，將靜物畫施以官能性的處理，將藝術的崇高感與圖象跨越禁忌而獲致的神聖性合而為一。