亞洲藝術中心之所以能邀請極少展出於畫廊的李再鈐成就「大隅無界：藝域的無限擴展與延伸 朱為白、李再鈐雙人展」，緣起於李再鈐和朱為白數十年的深厚情誼。本展呈現31件作品，其中15件為「東方畫會」朱為白作品、16件為當代立體造形藝術的代表性雕塑家李再鈐作品，在兩人創作流變的對話中走尋他們所共享的東方抽象之內蘊。展期為2020年10月3日至11月29日，10月3日於亞洲藝術中心台北二館（台北市樂群二路93號）舉辦開幕酒會。

展覽以「大隅無界」為題，說明了高齡92仍持續創作的李再鈐境界超越了「大象無形」的「形」—對他而言，重要的是徜徉在沒有界線的空間中，讓想像無邊無際的馳騁，在朱為白長達一甲子的藝術生命，同樣是在多元哲思與媒材間自由創發，出入自得。

朱為白與李再鈐皆是隱含哲學家特質的藝術創作者，兩位都將自身生成於東方哲學的思維寄寓於抽象手法。無論是朱為白的平面作品、近似軟雕塑的作品，或者李再鈐的雕塑，都以簡潔練達的造型語言加上常用的純色如純黑、純白、純紅、純黃、金屬本身的顏色等，呈現虛實結合與無限延伸、表達有無相生，創造出巧妙的空間感，正拓展了作品的精神深度。

李再鈐擅長以幾何掌握世界事物如生命、自然等的內在秩序，此一對於永恆價值之追求，乃東西方皆然。1968年，李再鈐接觸到西方「低限」的觀念，他發現其實這類似老子的思想，領悟到世間物事總是由簡至繁、又由繁返簡。低限，或說以簡馭繁的哲學，實則隱藏著人們在概念上可以理解的「無限小」，也就是無限的可能，此一寬廣且無窮的想像，正體現在李再鈐作品的曲折、組合、延伸所形成的無限轉換變化。

朱為白早在1960年即受封塔納 (Lucio Fontana) 影響後創造出自己飽含人性溫度的刀剪作品，或常以「圓」的形象代表圓滿或一元復始，或有棉花棒的奇趣動感，或創造如書法的線條之舞蹈，打造了專屬於他的東方的空間主義，廖仁義曾評這位自然運用減法來創作的藝術家「一如為道日損，損之又損，才能開啟眾妙之門」。

兩位藝術好友在此展中的對話，且以李再鈐作品「對立與和諧」之創作理念作一註腳：

請仔細瞧瞧，這是兩隻手

兩隻相同的右手

一隻你的，一隻我的

兩隻右手，相互角力

對立，競爭

比手勁，比氣力，看誰力道強

公平公正的比賽

有勝負，有輸贏

這必然還是兩隻相同的右手

一隻你的，一隻我的

手心對手心，互握

不比劃，不使勁

只是和諧友情的熱烈交換

相互表意，相互問好

儘管在戒嚴的1983年北美館「低限的無限」事件令李再鈐留名藝術史，時隔37年，時間證明恆常久遠的還是作品本身的魅力，其作品以及在本展中與朱為白的對話，引領我們欣賞兩位藝術家沉靜、內斂、精準、平衡、溫暖特質之無限延續，此乃值得永恆追尋的價值。