台南知事官邸生活館 開幕展
彼時 · 此刻—霍剛、李光裕 雙個展
2020.11.07-2021.01.31

專題講座｜2020.11.28 (Sat.) 15:00
主講人｜王焜生 (藝評家、策展人)
專題講座 2｜2021.01.09 (Sat.) 15:00
主講人｜蕭瓊瑞 (成功大學歷史學系名譽教授、美術史學家)


「台南知事官邸生活館」開幕展《彼時 · 此刻》由「采泥藝術」策劃，以雙個展的形式展出台灣知名藝術家霍剛與李光裕的經典作品與最新創作。霍剛為「華人幾何抽象藝術先鋒」，李光裕是台灣當代雕塑的代表藝術家。兩位近年來亦活躍於國內外藝壇，李光裕2017年受到聖馬利諾國家館的邀請，於第57屆威尼斯雙年展舉辦「有無之際」大型個展，2018年在高雄市立美術館舉辦「空間 · 詩 · 人」回顧展，2020年則於新加波濱海灣花園(Gardens by the Bay)舉辦個人大型戶外雕塑展; 霍剛2016年在台北市立美術館展出《寂弦 · 激韻》大型個展，2018年於米蘭蒙札皇宮美術館舉辦「形色之外」個展，2021年將在南京金陵美術館舉辦大型回顧展。本次展名「彼時」象徵兩位藝術家如何以經典作品，開創個人獨特創作風格，奠定在台灣藝術史的歷史定位;「此刻」則是其最新創作體現藝術家如何發展個人內在不息的創作驅力，突破個人創作的可能性，呼應藝術家不斷自我超越。同時也象徵台南知事官邸在歷經超過百年的歷史歲月，此刻以當代藝術的方式重新展開新的里程，亦再現昔日的彼時芳華。

霍剛，1932年出生於南京，曾遠赴義大利，長居米蘭50年，近年定居於台灣。作為台灣知名現代藝術團體「東方畫會」的創始成員，霍剛反對學院派創作風格，致力於推動「台灣現代藝術運動」，成為其代表人物之一。 早期創作為超現實主義風格，作品充滿神秘主義與奇異性，同時也著眼於幾何圖形的表現。定居於米蘭後，霍剛確立個人幾何抽象的創作途徑，並專注於繪畫本質的探究。作品風格融合西方藝術概念，結合東方書法、金石印刻等元素，以極簡且富詩意的視覺語言發展個人特有的東方幾何抽象。近年來，霍剛的作品色彩表現更趨明快，善用對比來營造和諧且統一的視感。創作手法也較早期作品更為自在揮灑，用色奔放自由，造形紛呈輕快，畫面構圖更趨簡約純粹，緊湊中更見靈活。在華人幾何抽象藝術的發展史上，霍剛可謂先驅代表，並始終堅持幾何抽象藝術的開創，透過線條、幾何與色塊的元素實驗著繪畫本質的種種可能性，開創屬於霍剛獨樹一格的東方幾何抽象美學。長期研究華人抽象藝術的國際策展人沙賓· 瓦季尤認為綜觀華人抽象藝術史，霍剛可謂為「華人幾何抽象藝術的先鋒」。

李光裕，1954年出生於台灣高雄，1975年畢業於國立藝專（今「台灣藝術大學」的前身）後，隨即前往西班牙進行雕塑創作的研究，並先後獲得聖費南多（S. Fernando）藝術學院、西班牙馬德里大學美術學院的學位。返台後任教於國立藝術學院（今「台北藝術大學」的前身）美術系，直到2006年退休，迄今專心致力於雕塑創作。他長期針對東西方藝術進行觀察，瞭解背後的歷史脈絡、思維形態與表現形式，加上佛道禪哲學的鑽研，從中淬煉出東方文化所內蘊的哲學與生命觀，集結西方雕塑技法之底藴，形塑出極富個人特色的雕塑美學風格。其作品主要以片狀的線條與鏤空造形作為結構，搭配線條轉折、頓挫等表現性，雕塑空間也在虛實轉化，在線條、空間交替中，賦予造形更多留白的想像，呈現李光裕更趨成熟、運用自如的造型雕塑實力。其主要創作以「鏤空」等標誌性技法打開雕塑的封閉結構，將「鏤空造形」與「片狀結構」進行更為完善的實踐，創作手法更貼近「立體主義(Cubism)」的表現形式：將物體進行破壞與分解，以解構再建構的方式，消解傳統雕塑的量感。形成獨特「空」的形式、風格與觀念，呈現物我兩忘的「東方空境」，不僅具有美學價值，亦蘊含對當下生命狀態的思考，具有當代的社會意義。