不延綿的景與微光 第三章 ：錯身／素描
策展人：蔡士翔
參展藝術家：蔡士翔、吳宣翰
座談主講：姚瑞中
展覽日期：2020.10.16(Fri.)—11.15(Sun.)
座談時間：11.07(Sat.)15：00-17：00

「錯身，是位移日常的楔子，而素描，則是落筆於位移之後的書寫與對情景的刻劃，以及，某些關於「線」的持續性詮釋。」
當日常被抽空，成為一種暫時懸缺的主體時，如何回填關於日常的敘事，藉此展我試圖提問，它，會被擴張成什麼、又或者是收斂成什麼？同時，也企圖從中召喚游移於日常與日常之外的身體性書寫。此次展出的藝術家吳宣翰與蔡士翔，各自提出的作品、計畫、手法與策略甚至是內容看似無所交集，但在關於創作的企圖與刻劃的筆觸上，實有極度類同的創作視野與問題意識—那些源自於生活的荒謬與麻木，及那些關於線的延綿敘事。

▼藝術家吳宣翰
這一系列作品，是從日常中游移出來，用高度機械性與身體性的往復於畫布紙張中，以失去準度的筆觸，回應傍生於日常、生活的失焦與荒謬性，在他的畫面中，觀者得以見著某種生活狀態軌跡的再現，透過失焦的、溢滿且無止境的筆跡，對特定狀態下的情境臨摹，卻是準確且親密的，可能是無聊至極、麻木、抑或是荒謬的不知所以，在眼下的某個日常裡。


▼藝術家 蔡士翔
影像組件《長城》是關於日常特定界線的臨摹與再現。將敘事的場景錨定在自己的家鄉高雄林園，一道屬於中油石化工業區的圍牆，及上頭出自區域內國中小師生之手，延綿約一公里、300多幅關於環境保護議題的彩繪。而以走讀的方式以及影像的紀錄拼接，試圖將這一道起於工業區圍牆與環境保護的命題從都市的邊陲上重新書寫。



文／蔡士翔
補助單位：台北市文化局
主辦單位：寬藝術空間
主視覺設計：陳新璇