唯有攝影能恣意穿越時空交會的處所，釋放圍繞在平凡事物周圍的隱性經驗，遂凝結在鏡頭之後成為世界的片段。這樣的片段蘊藏著自有的祕密，並在與他人記憶中的某個時刻交會後，重新顯露出在紀實意義之外的特殊觀點。展覽「拾影記」中的三位藝術家：荒木經惟、森山大道與須田一政，代表了日本在二戰之後直至七〇年代間，對於攝影意義的重新定位與挑戰。他們揮別戰前以模仿繪畫審美意識為主流的攝影傳統，轉而企求攝影對於傳達時代變革之下生命經歷的直覺回應，逐漸發展出美國攝影評論家扎科夫斯基（John Szarkowski, 1925~2007）稱之為「新日本攝影」的攝影潮流，顯示出愈益趨向個人化的「私寫真」風格。「沒有忌妒，就無法攝影」，荒木經惟的作品流露了對生命的熱愛。在花朵綻放與凋零之間，完成了他視野之下對於情與色的追逐。那是自我意識中每一次的流逝與滿盈，也是生與死的宿命。森山大道的作品有著強烈的視覺語言與個人風格。隨機抓拍與低解析度的成像方式，使森山的畫面往往沈重卻又充斥著虛無。藉由黑與白的過渡，完成拍攝者內心明與暗的對話。須田一政拍攝日常之事物，尋找其中非日常性存在的可能，並將它視為一種自我參照的替代物。攝影遂使被攝對象的靈魂成為碎片，並同時帶走關於拍攝者的故事，最終塵封散落於現實之外。