双方藝廊將於2020年12月26日至2021年2月6日推出聯展「岩中花樹」，本展匯聚七位跨越1950到1990年各個世代的台灣藝術家，包含顏貽成(1955-)、林銓居(1963-)、宋璽德(1964-)、吳孟璋(1971-)、李若玫(1985-)、廖以歆(1987-)及徐瑞謙(1994-)，通過平面繪畫、雕塑與裝置等多元媒材表現形式，以豐富的創作語彙詮釋當代文人精神。此展特別邀請藝評人沈伯丞擔任學術研究，希冀將藝術家對於自我內心的情感及生活的體驗，藉由藝術實踐，重新演繹當代文人墨客的風雅世界。

先生游南鎮，一友指岩中花樹問曰：「天下無心外之物。如此花樹，在深山中自開自落，於我心亦何相關？」先生云：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂。你來看此花時，則此花顏色，一時明白起來，便知此花，不在你的心外。」——王陽明《傳習錄》

展名「岩中花樹」取自明朝理學家王陽明《傳習錄》，文中王陽明將貧瘠巖石上生長的花朵來闡釋「心外無物」，並道出岩中花樹及風之姿態，唯有體驗才能昭顯。在東方藝術中，「山水」與「自然」始終為創作與美學的核心，藝術家通過創作來進行藝術思想與精神體現，「岩中花樹」便是一種觀賞作品的審美姿態，既是創作者與其創作機緣相遇的狀態，也是觀者凝視作品時的心境變化。猶如學術研究者沈伯丞所述：「當觀者與作品相遇，乍然間，藝術家便已將『巖中花樹』傳至觀者內心，創作與審美當下相遇。」

「岩中花樹」展覽企圖通過當代的語彙，邀請觀者閱讀藝術家幽微游移的心緒流動。顏貽成(1955-)廣泛地從中國水墨書法、庭園造景及絲織工藝等美學汲取養分，在西方的繪畫形式中，展現屬於東方特有的美感與韻味。藉由草與花的形象作爲關照自然的途徑，通過簡化、半抽象的筆調，將自然景物轉化成豐富的視覺語言。其作品顏色細膩而豐富，打破了具象與抽象之間的藩籬，並擺脫現代主義形式上創新的追逐，重新回到人文與自然的對話；以農民及文人兩種身份，在當代藝術領域中獨樹一幟的林銓居(1963-)，深厚的國學功底加上當代藝術的陶冶，西方技法中帶有東方精神，樸質流暢的筆觸與壯闊山海的佈局，藝術家試圖從中體現對生命流動性的深切關懷，展現了其內在溫潤的文人氣息；擅長以理性創作邏輯表達金屬作品的宋璽德(1964-)，以抽象方式將東方山水講究的氣韻與鋼鐵材質的絕對性做結合，作品運用火切、焊接、高溫發色等技術，形塑出山水、島嶼地形的豐富意象。藝術家靈活展現鋼鐵的可塑性，賦予鋼鐵充沛的人文能量與東方精神；石雕藝術家吳孟璋(1971-)，將自身融入於自然並著重身體與石材的對話，精準表現石材造型及材質的韻律節奏，作品存在著自然的意象，揉合著理性幾何的造形，以陋石及敗石為底，順應石材的原初特性，透過穿透、磨削、裂解、結合等技法，將自己的雕鑿和天然的不完美共構，並通過造型與精神空間的相合，再現自然與內在的和諧靜謐。

以寫生、平面素描及立體雕塑為主要創作的李若玫(1985-)，從日常經驗及事物細節的凝視與反覆中，尋找觸動感知的記憶風景。近期著迷於山川草木的純粹美感及生命力，試圖從置身其中的近距離觀察中，思考當代生活與此感知之間的斷裂與微妙關係。通過帶有詩性的雕塑及寫生，以靜物召喚風景並捕捉其差異，不斷複寫時間的逝去狀態；廖以歆(1987-)藉由抽象表現手法詮釋自身經驗，以直觀的方式與畫布對話，透過不同介質的顏料，強調每一道色彩筆觸在創作時所涉及過程，描述空間與時間的維度、矛盾的情緒拉扯，並形塑感知記憶的符號。藝術家關注社會問題、精神慾望及時空感知等面向，通過大自然的形象、哲學、詩歌、潛意識夢境來探討生命感知的更迭；近年備受矚目的年輕雕塑家徐瑞謙(1994-)，試圖喚起物質的精神性，專注於傳達身體介入物質與空間時所產生的感官連動，將其捕捉到的細微感受一一拆解，再藉由材質、造型與色澤的轉譯，重新組構在雕塑上。其作品存在著金屬材料原始的面貌，透過鍛打讓金屬的延展性吸納身體的勞動，引導出物質與環境對話的可能性，並探討生活中及動作間的感性片段。

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自性（svabhāva） ・本然（Prakriti ） 物之外；心之中的岩中花樹
文 | 沈伯丞

前言
『…一友指巖中花樹問曰：「天下無心外之物：如此花樹在深山中自開自落，於我心亦何相關？」先生曰：「你未看此花時，此花與汝心同歸於寂；你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。」』＿《傳習錄》王陽明

有別於西方藝術創作中對於「人像」、「肉體」的鴆溺以及對於「自然」的科學性觀察與分析表現，東方藝術創作中的「山水」與「自然」始終是藝術家自身精神本體的彰顯，要言之從東方思想的視角上看，自性（svabhāva）及本然（Prakriti ）一直是映照彼此的實相。人的精神本體與自然的物質外在，存在著共相與呼應的關係。也因此那筆墨裡的山水、樹石、花鳥乃至於風雲，種種形貌的勾勒、塑造皆是創作者其自性的舒、卷、開、合。

如永明延壽禪師所言：「心廣鑒多形」；「物即是心」，創作者的作品乃是其心所鑒、所轉之物。若從「心即是物」此一基礎上去思考藝術及鑑賞，那麼或許「巖中花樹」便是一種觀照作品時的審美姿態，「巖中花樹」既是創作者和創作機緣相遇的狀態，亦是觀者凝視作品時的心境轉化。當藝術家的自性和外在的本然相遇時，那深藏其中的花樹霎時綻放，化為昭姿風采呈現於觀者眼前。恰是那作品與觀者相遇的一刻，讓，世阿彌：「 若能將此花，由我心傳至君心，謂之風姿花傳。」 這一句對於藝術創作其美學的意義，有了更為鮮明的意象。

從自性到本然，山水、自然始終是東方藝術中，其創作與美學思考的核心，自然既是創作者其作品的精神表徵，亦是開顯觀者心中內在花樹的禪機。展覽「岩中花樹」中的作品是創作者在當代情境中，依憑「自性」面對「本然」後的映照顯影。那是藝術家從取法古人到自創新意後的風姿。通過作品，觀者得以藉由藝術家的心眼，重看日常所居、所見、所感的世界。

一、 閑餘和長物
晚明文人文震亨的著作《長物誌》，通篇細膩的描寫著如何賞鑒各種無用身外之物的方法及樂趣。所謂「長物」即是多餘無用之物。然而，文震亨卻細細爬梳那與無用之物共處的樂趣。《長物誌》標誌著從功利社會眼光中逸脱的非功利性生活及審美意趣。「長物」自有其內在的美感與意趣。

展覽中，藝術家李若玫的裝置、繪畫以及徐瑞謙的雕塑，或許恰回應了《長物誌》那對於多餘、閒散之物及之地的美感。在李若玫的作品中，過往不入文人繪畫中的檳榔、香蕉、甘蔗、椰子樹，以全新的姿態傲然地顯影著自身的魅力。而徐瑞謙那些抽象構成的鐵架、鏡片乃至於那看似恣意曲折、切開的鐵件，那純然品味的型態，在無用之中映射著自身本質的魅力。恰是那看似無用或者無意義的狀態，讓「物」的本然得已更為鮮明的被提顯而出。「長物」看似閑事餘物，卻處處可見韻味。

二、 蕭索與難堪
「景有言之極幽，而實蕭索者…境有言之極雅，而實難堪者…」《幽夢影》中，張潮對於「景」和「境」有著獨到的品味和見解，那因蕭索而幽深，因難堪而恬雅的對比及反差，讓講究由「景」入「境」的東方美學易趣，更深了幾分洞見。值得注意的是，張潮對於美感那高反差的描繪，並非是一種諷刺而毋寧是更為深刻的洞察那「蕭索」構圖空間中的精神深度，同樣地那稚拙與弱陋，乃是對精細造作技術的棄置，讓作品得以更為素直的面對精神本體。

沿著張潮的眼光落向藝術家廖以歆、林銓居的作品，則或許對於所謂「幽深」和「恬雅」的意趣及美感，又添加幾分不同的體會。在廖以歆的作品中，那隨意、閑散的落筆中，看似不成景卻又在模糊中但著幾分詩意的氣息，霎時間張潮所謂的「蕭索；極幽」，有了更為具體的意象。與此同時，回望林銓居那素樸至略帶粗陋筆法的山、海，也似乎映襯了張潮所謂的弱陋、稚拙的恬雅。二位藝術家的作品之「美」，不在於表象的精細和經營，而在於那任憑精神自然的呈顯。

在粗筆和陋色間，在蕭索與難堪中，乍然望見巖中那落拓花樹的「幽深」與「恬雅」之美。

三、 古；拙；瘦；巧
米芾拜石，拜的是那奇、詭、漏、皺的「敗石」，那高度殘缺的「敗石」獨自綻放著自身的性格與美感。從「敗石」的殘缺之美，回望吳孟璋的石雕，更易於體會藝術家為何樂於與邊、角碎料共伍的創作。恰是這對於不完美的洞察，讓藝術家得以在當代的石材雕塑中回應，東方對於賞玩美石所追求的「古；拙；瘦；巧」。藝術家的石雕讓人力（巧）和蒼古（古）；天然（拙）和經營（瘦）得以熔冶一體，斧鑿間，吳孟璋將自身融入於自然中。

四、 雜芳譜
「花」作為一種人文的意象，長期以來的形象想像多聚焦於宛若《花間集》般，那溫柔婉轉，婉約含蓄卻又濃艷華美和清新典麗的風姿。然而，顏貽成的「花卉」卻並非溫婉、華美的旖旎、綺情，更貼近於徐渭那「花草雜四時」的淋漓墨戲，在酣暢的筆觸中，鋪天蓋地的構圖裡，「花」以傲然的身姿，卓爾躍然眼前。雖是雜花亦可親，宛若紅旓隨風躍然。

五、 深邃淋漓；變幻自如
山水，從張潮的眼中望去，從地上、畫中、夢中、到胸中的山水，各自存在著深邃、淋漓、變幻和自如的種種面貌與性格。在宋璽德鋼鐵跌宕的造型中，那傲岸嶙峋的風姿，恰恰映襯了張潮對於山水創作的勾勒與美感特質。千巖萬轉間，那自然變幻的深邃淋漓乍然眼前。

小結
「你來看此花時，則此花顏色一時明白起來。便知此花不在你的心外。」，《岩中花樹》之所以一一明白，源自「有心」。當觀者與作品相遇，乍然間，藝術家便已將「巖中花樹」傳至觀者內心，創作與審美當下相遇。

註
1. 自性（梵語：स्वभाव，svabhāva），又稱自體、法體、體、實性，哲學術語，指所有事物（法）自身擁有、自體形成、自身決定存在形態的性質，是常住的、不變的、獨立，不依緣起而變化的；其外在特徵，則為自相。
2. 本性（梵語：प्रकृति，prakṛti），又譯為自然，古印度哲學術語，有萬物本源的意思。佛教也採用此概念，含義為事物的始終不變異之本質，並將它視為是自性的同義詞。
3. 《風姿花傳》（風姿花伝 （ふうしかでん、風姿華傳））是世阿彌所著的能劇理論書。是日本美學的古典作品。奇美學思想核心，強調「藝術」及「藝能」其目的在於，將創作者心中之「花」（美的本體）通過作品傳遞給觀者。

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沈伯丞，1973年生於台南，國立台南藝術大學藝術創作與理論博士。曾念過化學，當過材料工程師，投入考古學，任職經濟研究院研究員等。後投身策展，並多次擔任國美館、當代館專題導覽員，現為國立臺北藝術大學美術學系、國立臺灣藝術大學雕塑學系兼任助理教授、藝評人。