Artist: Hsia Ai Hua、Noriko Shibata、Tseng Shang Jie、Lu Wen

每個人在生命的不同階段都會有新的想往，過去的記憶、現在的生活、未來的想像， 這次展覽就塞滿了創作者好多的故事，像是幾章短篇小說的集合，傾訴著各自心嚮的狀態。

四位藝術家於2021年二月齊聚，並用各自的創作語彙表達對於「嚮」的概念。夏愛華認為生活中有許多不可預測的旅程，也許就在某次旅程中與無法解釋的未知邂逅，而引領她的脈動成就了許多作品。本次作品集合一些難忘的記憶，像是在她內心中嚮往的方向似的迴繞，逐漸形成的日常；
芝田典子的作品表現光線透過樹木間的幻想。當很多日本人聽到「こもれび（KOMOREBI、穿透樹葉中的陽光）」，腦海中可以想像出森林的景像。或許毎個人的想像都不一樣，但可以幻想在一個晴天、一座公園走、爬一座山、以及在外面做事的時候，所看到的光線透過樹木間的景像給予人心的舒暢及自在；
曾上杰將18歲北上的那年視為界線，分割了自己以前在家鄉的記憶，以現在的自己觀看過去的自己，並將回憶透過雕刻物件或場景的方式記錄下來。
呂文的創作聚焦於自身跟狗之間的生活記憶和情感交流，不僅是一個具象明確的動物形象，也是真實陪伴於他身邊的家人，有時也像是創作者心理的自我投射。而本次展出的《犬型石》系列便是對於以上發想與近期生活體悟所創作的新嘗試。

藝術家創作自述----

生活中有許多不可預測的旅程，也許就在某次旅程中與無法解釋的未知邂逅，而引領我的脈動成就了許多作品。這次的作品是集合一些難忘的記憶，像是在我內心中嚮往的方向似的迴繞，逐漸形成的日常。 ---夏愛華

我的作品表現光線透過樹木間的幻想。當很多日本人聽到「こもれび（KOMOREBI、穿透樹葉中的陽光）」,腦海中可以想像出森林的景像。毎個人的想像都不一樣。可以幻想在一個晴天，在公園走的時候，爬山的時候，和在外面做事的時候，所看到的光線透過樹木間的景像。當我們看著那個景像，會感覺到心平氣和。當走在晴天在自然中，會感覺到大自然是讓人心情舒暢的場所。我想要表達這個感覺。 ---芝田典子

過去造就了現在的模樣，汲取經驗與回憶的養分並在此時消化。在這個時間點的我們找到交集，於是開心談笑然後忘了時間，讓美好的時光留存得長一些，沒有人想主動散會。但在還沒察覺到的時候已慢慢有人離開。你突然說你想家，知道你也要走了，又或許我也該走了。所以我說了我的嚮往然後朝遠一點的地方望去。你望向我的反方，說你要往那裡走，我們都有著心之所向。 ----曾上杰

對我⽽⾔，創作是⼀種誠實紀錄⽣活、反應⽣活寫照的⽅式，透過作品，將個⼈的記憶、情感以及對⽣活的反省留存下來。我的創作聚焦於⾃⾝跟狗之間的⽣活記憶和情感交流，她不僅是⼀個具象明確的動物形象，她是真實陪伴於我⾝邊的家⼈，有時也像是⼼理的⾃我投射。
我的⼯作室在台北三峽⼭區，每天從板橋住處騎⾞到三峽⼭上的過程中，四周的風景變化，從都市⽔泥⾼樓漸漸的進入到⼤⾃然中，溫濕度的改變、風的改變、周圍顏⾊的改變對我⽽⾔都是全新的洗鍊、帶狗爬⼭更是固定的習慣。在台灣的地名裡頭有許多有趣且相同的命名邏輯，例如：鶯歌（鶯歌⽯）、茶壺⼭、象⿐岩等等，⼈們似乎總愛將⼼裡所想，投射在雙眼睛所及之事物上，如同躺在草地仰望千變萬化的雲朵，這像什麼？那像什麼？我認為這便是最真摯、直覺的想像，回應到前⽂中，凝視狗兒雙眼時對於⾃我內在投射的⼼理狀態，「⽝形⽯」便是在這樣的基礎上創作的作品系列。這次的作品有兩種展出形式：掛牆與置於地⾯。掛牆不規則的長⽅形底版，是草、樹、葉、光、影，於林中移動時的視覺暫留，剎那的截取。⾼低、長短錯置的原⽊基座，整理枯倒⽊、立⽊排列組合的造形與記憶的總和。顏⾊設計以⾃然⼭林中的⾊彩印象搭配⼑痕、⽊紋的肌理表現呼應本次創作主題。 ----呂文

地點: SOGO天母店3F展演會館
開放時間: 每日11:00-SOGO百貨打烊
活動訊息 https://www.facebook.com/abby.creations
作品集https://www.flickr.com/photos/abbycreations/albums