《萬坪：曾上杰個展》
▐ 展期：2024.04.20 – 06.08
▐ 地點：朝代畫廊 (台北市大安區樂利路43號)
▐ 開幕：2024.04.20 (六) 4PM (藝術家將出席)

曾上杰多年來致力於木雕創作，其帶有速寫風格的人物造型，靈感常來自於他對於路上人們的匆匆一瞥，與從不同視角默默觀察日常生活環境，以此觸發自身內在對藝術本質的專注思考。曾上杰的作品一向不追求現實生活中的精準再現，他避免過於細緻處理作品而使其有著靜物般的感受；相反地，他更善於在創作中處理時間性，雕刻的過程中，他會留下比如刀鋸、研磨、線稿、筆觸等不同創作階段的痕跡，無論是色彩或刻痕的處理都有其節奏，讓作品產生出時間的流逝感，視覺上也因此產生更多變化。

此次個展名稱《萬坪》，乃藝術家對於生活圈的探究與隨之伴來的想像延伸。曾上杰有天經過一片名為「萬坪公園」的綠地，超乎想像的數值單位讓他產生好奇與疑惑，也開始思考起一萬坪究竟是怎麼樣的概念。然而在冷靜後，比起名稱帶來的錯愕及震撼，藝術家對於那種摸不著邊際的想像更是感到饒富興味。當他開始新創作時，逐漸體認到這些作品的表現手法與思考嘗試，也是一種無窮無盡的「擴張」，當他想到這裡，腦海中第一個浮現的畫面便是那片綠地。

在本展中，我們將可以看到曾上杰最新的《公園》與《獵人》系列，藝術家開始擴展作品畫面，以不規則的幾何木塊呈現出場景，以及人物與空間共存才能產生出的情境，這樣的思考讓他的創作視野更加開闊。另外，這兩年他也開始研究媒材的纖維性在其創作上發展的可能：將其他纖維材料加入，抑或把木頭視為纖維材料的一種，意識到材質的擴張與可能性後，開始出現如《Parking》跟往常思路較為不同的作品。對於曾上杰而言，這次的個展不只是近兩三年的作品發表，也是藝術家對於自身創作的重新再省視。

曾上杰1991年生於高雄，取得國立台灣藝術大學雕塑學系學士與碩士。過往個展包括《獵人》(2021)、《鏟子》(2019)於朝代畫廊、《透過玻璃》(TRENDS，2018)、《天黑前下山》(小巴廊，2018)，近年重要聯展有《ONE ART Taipei》(JR東日本大飯店，2024)、《台北國際藝術博覽會》(世貿一館，2023)、《台灣-日本交流展》(Art Lab A.S.K. ＆ 櫻木畫廊，2023)、《its/它的》(EQUAL=等號，2022)、《生生流轉》(月臨畫廊，2022)、《新黒潮チャンプルー沖縄・台湾現代美術展》(沖繩CAMP TALGANIE artistic farm，2021)、《饗》(天母SOGO，2021)、《打撈》(福溢畫廊，2020)等。他的作品曾獲國立台灣美術館、三義木雕博物館、麗寶文化藝術基金會、精銳建設、滾石唱片等公私立機構收藏肯定。