當代聖藝術及其屬靈見證----島 子
“ 有一個人，是從神那裡差來的，名叫約翰。這人來，為要作見證，就是為光作見證，叫眾人因他可以信。他不是那光，乃是要為光作見證。”
（約翰福音1：6、7、8）

按照傳統的說法，基督教藝術一般是指基督徒藝術家指據以《聖經》之聖言，而創作的各類視覺藝術作品；還指純藝術中的各種基督教文化因素，這一定義的“還指”層面雖具有合理的開放性，但往往失之失於寬泛和模糊。而“是指”層面的精神所指相對簡化，往往會導致基督教藝術在接受和傳播上被等同於聖經插圖、圖像解經、聖像畫、紀念品等風格化、宣教式的乃至一成不變的視覺圖式，以至看不到藝術家個體創造力的豐盈和具有當代性、情境化的屬靈見證。

因此，在區分狹義的基督教藝術和廣義的基督教藝術基礎上，從發展論的視角和創造論的需求，我們有必要重審“聖藝術”的理念。

狹義的基督教藝術，是指服務于教會宣教的聖經插圖、圖像解經、聖像畫的傳統形式和風格，狹義的基督教藝術有其主題和題材的規定性、優先性；廣義的則指基督徒藝術家（也包括虔誠慕道的藝術家）本乎基督精神，在傳統的基督教藝術史文脈上，在純藝術自律維度上創作的屬靈藝術作品。我們所說的聖藝術，即廣義的基督教藝術。狹義的基督教藝術，強調更為直接的傳達信仰，帶有鮮明的宣教色彩，在當代語境中因其絕對服務於神學和教會的基要方面，而顯得不甚自由而偏於一隅；而廣義的基督教藝術即“聖藝術”，不只是面對歷史性福音和守護這一福音的教會的藝術，而且也呼應不斷萌生的上帝之國的真理，注重基督信仰的個體生命體驗及其時代的處境性表徵，把基督的恩典與真理、苦難與救贖、悲憫與博愛體現在每件作品主題和題材之間的聯繫上，它因此隨著時代的審美變化，而自行顯現出自由的視覺形式和風格，人們也會通過基督深沉的靈性感動進入神聖的意義領域。上帝的真理奧妙包涵自由的奧妙，它將一個在過去選擇了相對狹隘的視野不斷拓寬，幫助我們在當今擺脫困境。

比較而言，“聖藝術”也是與“聖樂”契合的概念。“聖樂”這個概念不僅在西方，在中國都已被廣泛所接受。比如，巴赫的音樂就是聖樂，海頓、柴可夫斯基的大部分音樂也是聖樂，波蘭當代傑出的作曲家潘德列斯基的《路加受難曲》與《奧斯維辛》同屬聖樂。許多現代、後現代的音樂家，他們的音樂風格跟巴赫相差甚遠，但當他們靈感枯竭的時候，往往還是要去聽巴赫的音樂，在聽了巴赫的音樂之後，他們才能重新獲得靈感，創作出自己的音樂來。在這個意義上，巴赫的音樂就是所有音樂家的“音樂聖經”。

上帝自行饋贈的真理無所不在，人類的各種文化形式有無窮無盡通達上帝真理的入口。在視覺藝術領域，從基督教藝術復興—變革而來的“聖藝術”，同樣是根據基督聖言的啟示而創作的具有靈性之美的藝術，它是因愛上帝、愛人如己而真實而聖潔的藝術。在“聖藝術”的觀念下，藝術不是本體，基督信仰才是本體，“聖藝術”因信稱義，成為光明的器皿和導體而存在，“他不是那光，乃是要為光作見證。”一個基督徒藝術家有能力創作“聖藝術”，並不是說他就是聖人，在基督教的觀念裡，“一個義人也沒有”，人人都是“罪人”，包括藝術大師，包括巴赫和米開朗基羅。但是，“罪人”卻可以憑藉上帝的恩典和聖靈的啟示，創作出神聖的藝術來。在外邦人看來是愚拙，在蒙召的生命裡，卻是被光照亮的智慧。在“聖藝術”的當代演進中，因其特殊的蘊含，因其必須承載的真理性和啟示性，也就必然要在傳統與題材、風格與形式、觀念與媒介的基礎上自我更新。比較狹義的基督教藝術而言，“聖藝術”更注重潛移默化地影響社會文化思想，更自覺地追求“信、望、愛”的形式創新，在精神價值上二者其實是殊途同歸。

緣此之故，與其強調基要主義的教旨或民族主義的本土化，不如在“聖藝術”的精神品格和美學訴求上回歸信心的源泉，宣導 “作光作鹽”的入世精神，一如當年燕京大學的校訓“因真理，的自由，以服務”，以實踐終極關懷的崇高使命。惟願如此，當代“聖藝術”不再受虛無主義捆綁，也不再充當半吊子的自由主義，更不屑於充當意識形態市場上的零售小販。它為一種新的植根，嚴肅的、基本的、可以讓人棲息的精神信賴，繼續去啟示、顯明、反省、批判。至少，我認為上帝會和任何時代的藝術和神學一起創造屬於基督的美，顯明其愛的真理。至少，這是一個基督徒藝術家的創作倫理。以此而論，中國當代藝術在屬肉層面什麼都不缺了，但它虧欠的正是基督恩典和真理、匱乏靈性之美及救贖倫理。

“屬靈的人看透萬事”（哥林多前書2：15）。作家冰心一生創作了許多屬靈的文學作品，1926年6月她在《生命》雜誌上發表了一篇題為《我十基督=？》的文章，她領悟到，基督所說的“我是世界的光”，“你們當趁著光，信從這光，使你們成為光明之子”，它的意義就是“世上也各有他特具的才能，發揮了出來，也是花卉般爭妍鬥豔，然而假如他的天才，不是籠蓋在基督的真光之下，然後再反映出來，結果只是枯寂，暗淡，不精神，無主意，也和行屍走肉沒有分別。光是普照大千世界的，只在乎誰肯跟從他，誰願做‘光明之子’”，“誰願籠蓋在真光之下？誰願滲在基督的愛裡？誰願借著光明的反映，發揚他特具的天才，貢獻人類以偉大的效果？請銘記這個方程在你腦中，時時要推求這方程的答案，就是: 我十基督=？”在冰心先生的這個屬靈公式裡，無論人的意義，或藝術家的高貴身份來由，就是做上帝的僕人、基督的跟隨者，對於從事聖藝術創作的藝術家而言，做“光明之子”也就是“為光作見證。”

耶穌向所有的人都表明上帝的光明和愛，要引導人們走向光明，但同時也要求人“在光明中行走”，也就是“愛人”：“誰說自己在光中，而惱恨自己的兄弟，他至今仍是在黑暗中”（約翰一書2：9）做“光明之子”，當活出基督的樣式，成為有豐盛生命的基督徒。“在光明中分享聖徒的福分”。緣此而來，借助先輩聖徒“我十基督=？”這一屬靈公式，來闡述重慶錦瑟畫廊主辦的“為光作見證”展覽主題與參展作品，是再恰當不過了。