燦光仙境
Splendent Light in Wonderland
--展覽論述


文/王玉齡 策展人

「藝術是從心靈中湧現出來的，是生命的呈現方式，藝術歷程就是體驗生命的歷程。」--喬治亞•歐姬芙(Georgia O'Keeffe)

歷史上偉大的藝術家都是在生命困頓時，找到突破的勇氣和生命的出口，為藝術歷程再創更高的新境界。美國著名藝術家喬治亞•歐姬芙在新墨西哥的湛藍天空、遼闊荒原、動物遺骨和光禿大山中，為她的孤獨靈魂找到棲所，俯仰皆是的荒涼之美，也為她帶來源源不斷的創作靈感。
藝術家賴純純出生於臺灣戰後，是當代非常知名的重要藝術家，舉凡她的繪畫、雕塑、裝置藝術、觀念藝術、公共藝術等，皆充滿創新與實驗的精神，超越傳統媒材和造形。賴純純跟歐姬芙也有相同的生命歷練，西元 2000的千禧年，她移居台東，都蘭的山海美景、天海光影、四季遞嬗和島嶼邊陲，讓她重新探討生命的價值與土地的認同，為她的藝術歷程帶來本質性的變革，締造強烈的個人藝術風格和豐富的藝術內涵。

三個空間三個主題
此次個展大致分三個展示空間，並透過三個子題系列來鋪陳串聯，讓觀眾進入不同氛圍的展場空間，欣賞不同主題的系列創作，從而認識和理解賴純純近20年來，受到東海岸壯麗自然景觀的啟示，而產生對新世紀瞻望、新故鄉認同、新生活體驗，並與心中有愛的美好遇合，展現更熱情的藝術生命力，以及更燦爛豐碩的創作成果。
《島嶼海洋》系列 --¬ 90年代末起，賴純純投身於公共藝術創作，長年走訪臺灣各地的經驗，讓她對於所處的台灣島有更深的了解。定居台東後，面對太平洋，藝術家強烈感受到強大的自然原始能量，這對年輕時漂泊過許多異地城市的賴純純而言，正是成為指引她生命航行的座標。因此，在這系列作品中，藝術家以色彩豐富和生動輕盈的蜻蜓、飛魚、花卉和群島等造型，重現台灣島嶼仙境， 以關注島嶼生態與海洋美學觀點，來表達對這片土地的認同與關懷。
《佇春24節氣》系列 –則是賴純純從都會生活移居到邊境的臺東都蘭後，陸續完成的繪畫系列作品。在歲月靜好中，藝術家感受大自然的節氣與生命循環，無盡的日常幻化為瞬間的無常，藝術家將日夜光影、天光水色，以符碼重複堆疊的方式，表達純粹自我抒情的寫意，反映出心靈與環境、精神與身體的相互交融，也是藏於個人心中仙境的想像寫照。
《閃亮的愛》–是這次展覽的最主要系列，展出非常多幅巨型的重要作品，同時，也完整呈現賴純純這時期最主要藝術內涵與風格。2000年因著一個夢境的引導，藝術家找到台東都蘭的夢中仙境(Wonderland)，為她的漂泊靈魂覓得棲處，也為她的生命情感找到寄託。因此，在這個系列作品中，當鏡面遇見流動的繽紛色彩，它就不再是一塊普通的鍍銀玻璃。它延展空間，製造錯覺，反射的不僅是環境與燦光，更是觀賞者跳動的心。藝術家藉由觀者的視覺和心靈的互動，傳遞了「愛就是能量」，透過意志與想像，體現愛和自由的閃亮光芒和價值，亦是藝術家和觀賞者生命中「仙境」(wonderland)的美好實踐。

新媒材新形式新風格
這次個展中，我們看到賴純純對自我生命與靈魂的深度探索，同時，導向創作媒材的創新和藝術美感的開發，乃至於對自然環境和人文能量的覺察和省思。
2000年前後，藝術家研發出特殊色彩，適合滴畫在透明壓克力上，顏料凝固後，形成像水珠的形態，可以把光整個折射進去，再反射或鏡射空間中或牆面上，呈現如同水一般美麗的倒影，或像是天空燦光斑斕的彩虹。《島嶼海洋》系列就是透過這種流動性材質，結合壓克力玻璃等透光亮麗的媒材，以及不鏽鋼材質的創作，將之轉化為表達藝術思想的媒介，以色彩繽紛的造型，凸顯她嚮往自由仙境之心。
《閃亮的愛》系列則是在平滑的鏡面基板上，以透明性壓克力色料潑灑滴流，形成無數的水珠組合和水紋擴散，經由環境光的照射和反射下，產生緊密、無間、交疊、閃爍的光彩，折射四散在整個畫面的空間中，觀者隨著身形移動和視角轉換，而變幻無窮。在這系列作品中，藝術家創造出一種因為心中有愛的幻想夢境，希望帶領觀眾進入一種“詩意的存在”，在愉悅繽紛的微光中、流光溢彩間，一種內在而深刻的情感油然而生，隨機而偶然，令人難忘，夢境與現實共存，使觀者對外在世界和內心自我都產生全新的視角和觀點。
賴純純的藝術創作是形而上的自然與精神層面的探討，涉及物質與非物質、存在與消逝、實空間與虛空間等哲學性思考。她用簡單造型和巨大尺寸，營造出一種讓人凝神的氛圍，透過作品畫面折射和反射，營造絢麗光彩的夢幻仙境，喚起觀眾神秘的感受，產生一種莫名的吸引力，邀請觀者參與到作品之中，最終觀者融入，也成為作品的一部份。
藝術家長久以來追尋的自由性、獨立性及初心之愛，自然形成她更寬廣的生命樣態，並表現在她藝術創作的探索、轉變與發現，使作品充滿流動性及生命力。這些作品不是抽象、也非具象；既是抽象，又是具象，形成具象與非具象之辨證，且同步呈現了媒材的封閉性和視覺的開放性，提供人與自然的互動、 人與作品的對話 、觀者與內心的幻想的多重共存可能性， 這也是賴純純這時期作品最具代表性的藝術特質與風格。
藝術媒材的使用可以反映時代的精神性，賴純純在獲得第39屆吳三連藝術獎時，曾說:「我覺得21世紀是個追求輕盈的世紀，前ㄧ個世紀有很多戰爭和意識型態，太沉重了。那是一個鋼和鐵的世代，但是未來人們會更喜歡輕盈，更喜歡顏色與光線。」的確，時代紛擾，心頭困頓，與其身陷於千百種煩憂中，不如抬頭，讓此心寄與天光雲影中。

如果藝術是一種舉重若輕、學會自在的生命歷程，那麼賴純純的藝術作品創造了璀燦的光芒，引導我們對奇幻仙境的想像，讓我們可以一探“燦光仙境”的美好。






｜展覽相關資訊｜
展期：2021年4月10日(六)-6月6日(日)
地點：月臨畫廊一、二館（台中市西區英才路589巷6號1F、台中市西區英才路589巷12號1F）開放時間：週二~週日 11:00~18:00 (每週一、每月最後一個星期日休館)

｜開幕茶會｜
時間：2021年4月10日(六) 14:30
地點：月臨畫廊（台中市西區英才路589巷6號1F）
詳細展覽資料，請上官網http://www.moongallery.com.tw/

｜座談會｜
時間：2021年4月10日(六) 15:00
地點：月臨畫廊（台中市西區英才路589巷6號1F）
主持人：王玉齡 (台灣女性藝術協會副理事長)

與談人：林平 (前北美館館長、東海大學美術系教授)
鄭乃銘 (亞洲藝術新聞 Cans Asia Art News雜誌總編輯)
張晴文 (國立清華大學藝術與設計學系助理教授)
賴純純 (藝術家)