離形之間 林金田個展

文 黃柏維

林金田身為公務人員，從基層職員一路晉升為文化部政務次長，雖然早期物資較為缺乏，但對於創作和繪畫的熱情不曾斷過，利用工作閑餘時間，勤奮不懈的累積許多不同面向的作品，退休之後更全心投入創作，不僅榮獲許多藝術比賽的獎項，國內外展覽邀約不斷。

早期的繪畫是以具象寫實入手的他，將生活週遭的景色和物品，透過觀察的方式將眼睛所見彩繪於畫布上。然而一般人並不會特別去看待身旁週邊的景色、物件，心理學家麥基提出「人總是看到自己想看到的」，大腦一天所要處理的事物和可耗費能量有限，會擋掉大量的訊息而篩選必要的。

這些物件或許觸動了他內在經驗的關鍵而促使他紀錄下來，或許是家人的淵源、父親所從事吊橋工作、兒時記憶等，

對於一些物件和景色會特別有感觸，然而仔細看他畫中的風景和靜物的構圖的造形，會發現他更在意的是顏料和畫布的現實構成，對於顏料的堆疊、筆觸用心的經營，對象物的形體只是他在放顏料時的基準結構，並非表現的重點。因此越後期的作品形體越放鬆，慢慢離開對象物的固著形，而發展較為自由的顏料與筆觸的滑動痕跡。

這次以「離形之間」為題，主要以他近期走入抽象階段的作品為主，形體在西方繪畫的脈絡中，從印象派、立體派、野獸派到抽象表現主義，形體慢慢被解構而回到繪畫自身，顏料不再是為形象服務的工具，而是表現其自身的可能性，印象派雖還看得出形象，但一小撮一小撮的顏料，開啟了後面繪畫的革命。林金田的創作之路，依尋著前人走過的脈絡痕跡，試圖再通透後集大成而開創新的可能性，嘗試將東方繪畫的宣紙筆墨皴法等符號拼貼於其中， 解構抽象油畫本身再建構新的繪畫形態。

這次展出約二十件作品，於藝點點文創美學的小畫廊空間，時間為 110 年的 4 月 6 日至 110 年 5 月 6 日。