「所有的野餐可能在結構上相似，但偏好卻是很個人的。」
── 收錄於《一起野餐吧！The Picnic: A History》，作者 Walter Levy。

「我的『野餐』，是一場對方為我精心策畫的神祕旅程。搭車前往目的地的過程、他提的旅行袋，我隱約猜到好像要去野餐，一路充滿忐忑感又如意料的，確實是來到河邊野餐。冬天午後有暖暖的陽光，照耀在整片草地和河面，我們在樹下鋪上野餐墊和食物，不過隨著野餐當下的情感交流，我逐漸感受到這不是一場我所期待的野餐，熱情在異樣的時刻轉為平淡而哀傷；表面看似有說有笑的浪漫畫面，實際上堆積了很多情緒，最終，彼此的關係在這場野餐裡將近終結。」

〈野餐 PICNIC〉想要探討人與人之間的關係與羈絆，不論雙方握有的權力平衡與否，皆要去習慣及維持平和，即便有時候是半強迫式且暴力地被迫接受對方的好意。

「他曾是一段關係中重要的人，當時的我不停的記錄對方的身體影像，我心想，就算未來感情生變，我還是會無法自拔地繼續拍攝下去。後來，我不再擁有他的身體，我把這些時日所拍攝的身體影像列印出來，把肢體一一剪下，並在野餐墊上擺拍，看似支解的過程，我重新建構了我跟他的關係，在某種程度上，我也重新面對這段關係，又能再次掌控他的身體了。」

野餐文化早在18世紀開始，最初因應歐洲貴族狩獵後，在野外進餐的需求而生，後來隨著中產階級出現，成為社交以及男女交友的重要場合。野餐文化不單只是為吃而吃，餐籃、餐墊、吃食甚至現場放飛的風箏等，各具其象徵意義，這些物件們建構了野餐本身的儀式感，例如在鋪設野餐墊的同時，似乎是向眾人宣告了自身地盤，以及「親密關係」的延伸。

藝術家吳美琪擅長以徒手架設不可能的鮮豔光影場景，在過往的XXY、XYX、YXX創作系列中，信手捻來的晶亮物件在各種鏡像反射中一層又一層地反覆展示自身；被幻視的空間凌駕於常理之上，在切割空間維度的過程當中，俗常的物件蛻變成為擁有強勢姿態感的靜物，創作者的姿態也如同擁有孩童心胸的造物主，玩心一開就不願放手；而這回在朋丁的展覽，吳美琪似是往後退了一步，回歸有稜有角的人性思緒，以創作掀開她內心的暗地角落，整座展場就像一條毫不猶豫抖開的野餐布，在專屬於她的領地當中，展現她精心安排的人世宴席，裡面埋藏了專制、雀躍、不知所措、悲喜交集、無常...等等，這些非得親身走一遭否則難以體會的箇中滋味。

展覽現場除了展出平面攝影，亦包含一系列物件拼貼〈Baby’s Baby〉、人體造型雕塑物件等。吳美琪並與朋丁合作，同步發表同名攝影集《野餐PICNIC》，此書收錄了吳美琪從2019年到2021年期間的影像創作，以及一篇帶著童話感的極短篇小說〈Seasons〉，她與澳洲音樂家Opal Beau共同製作了四個季節的曲子，將會搭配展覽與新書一同發表。

「或許我應該像謝德慶和Linda Montano的〈繩子〉計畫ㄧ樣，堅持到最後自己設定的目標，但當下我逃跑了，或是說我不願意妥協，我以為那個能掌控的關係，依舊是如此充滿變化。」

對創作者來說，這是一場開放的野餐邀約，藉著如此通俗又不尋常的社交場景，回溯你我都可能曾經擁有過的一段野餐故事。


● 關於藝術家
吳美琪於1989年出生於台灣台南，2012畢業於國立高雄大學工藝與創意設計學系。近期個展包括2019年台灣台北亞紀畫廊「YXX-The Flares」、2018年台灣台北好漾VVG 「XYX - A Moveable Feast」、2016年台灣台北NEPO Gallery「XXY - The Space of Things」。曾參展2017年台灣台北亦安畫廊台北「Summer Showcase II」與法國巴黎Fotofever「VT x GUP」、2018年日本東京代官山攝影博覽會、2019年ONE ART Taipei 、2019與2020年台北當代藝術博覽會沙龍展區。作品亦受台灣藝術銀行典藏。