展期｜2021年5月8日─7月11日（每週三至週日，2-8pm）
開幕｜2021年5月8日（週六，3-6pm）
地點｜立方計劃空間（公館立方，台北市羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）

＊ 為配合防疫措施，請觀眾務必戴口罩、配合測量額溫及實名制入場。

立方計劃空間非常榮幸邀請藝術家吳其育，呈現其全新製作「封閉世界的設定集」。繼去年於「液態之愛」展覽中，展出探討人造光源及技術背後意識訊息的《發光半導體未來》四頻道錄像作品後，吳其育再次以來自科幻小說的靈感出發，以「情境規劃」為手法，創作不只是預測、更是重新反思人類、環境及歷史之間動態關係的全新作品。5月8日（周六）正式開幕，展至7月11日。於展期間，藝術家亦將舉辦座談及工作坊（日期將另行公佈）。

關於展覽

「封閉世界的設定集」以情境規劃的角度展開研究，不限定於漫長時間軸中的歷史事實，所有的環境變化與想像都包含其中。自歷史與小說描述的事件集合成一系列資料，透過亂數生成不同的封閉世界情境，開發出更多反烏托邦的想像。

計畫受演化生物學的島嶼法則啟發。此假說設想，島嶼的孤立環境──諸如資源短缺或天敵消失──將促成物種進一步演化出新的機能與樣貌。特有種的誕生與滅絕，關係著環境與外界的隔離和連接。研究首先關注科幻小說中異己接觸的主題，影射地理大發現期間與原住民的遭遇，以及東亞海禁與鎖國的歷史。封閉的界線可被破壞，也可重組，作為一種保護策略，如同面對疾病時的檢疫政策，它亦毒亦藥。貿易保護主義與民粹主義的興起，以自己（國家）優先的浪潮掀起貿易衝突、關稅壁壘，築起的邊界正形塑著下個封閉情境。不論在現實或是虛構中，接觸之下的邊界演變，往往只留下單一視角的描述，但在接觸當下共寫故事的物種，卻都成為敘事裡「無聲的存在」。

「封閉世界的設定集」模擬著一位在地球上搜集封閉世界概念的異星訪客，它試圖在島嶼的地理特質與特定世界觀中找出關聯。在閱讀這份資料時，它認識到了地球是一座黑暗虛空中運動的島嶼，這個觀點映射著地球物種的生存環境，以及人類社會中的結構演變。在最終，它為這顆行星島嶼提供的狹隘世界設定集配上關鍵的時間、地點與對象，找出物種始滅的節奏，也為未來的宇宙提供一份生態熵的牽引指南。

關於藝術家
吳其育：1986年生於台北。作品的基本關懷在於找尋如何在被技術─資本主義摧毀的廢墟中重建人、事物、動物與世界連結的方式。其創作主要以動態影像為主，透過口述歷史與傳說的紀錄進行文本的再製，在逝去的記憶中尋找當代敘事的語言型態，同時也進行裝置、影像裝置與表演等不同類型的合作計畫。

近期參與的聯展包括「液態之愛」（台北當代藝術館，台北，2020）、上海雙年展「禹步」（上海當代藝術博物館，上海，2018）、「穿越正義：科技@潛殖」（台北當代藝術館，台北，2018）、「黯戀」（Para Site，香港）、2016台北雙年展（台北市立美術館，台北，2016）、第二屆CAFAM未來展（中央美術學院美術館，北京，2015）；影展包括北京國際短片聯展（2017）、EXiS Festival，（首爾，2017）、Arkipel Festival（雅加達，2016），曾舉辦個展「時間91平方米」（TKG+ Project，台北，2017），並曾進駐於荷蘭皇家藝術村（Rijksakademie，阿姆斯特丹，2014-2015）。

http://www.wuchiyu.com/

主辦｜立方計劃空間
展覽贊助｜台北市文化局
製作贊助｜RC文化藝術基金會、國家文化藝術基金會