畢業於東海大學美術系的鍾嘉駿，擅長在紙上空間內活用並集合(combine)不同的繪畫風格，在此階段的創作中，藝術家透過壓克力、蠟筆與炭筆等繪畫媒材呈現不同空間，並以立體派風格的素描、超現實主義般的符號佈局，以及極簡硬邊的扁平色塊召喚平面性。透過不同繪畫表現中構築層次豐富的精神世界，鍾嘉駿藉此在畫面呈現那些內藏於生命與自我意識中的解離、荒謬與疏離感。
繪畫作為一種超越文字語言的創作表現，藝術家透過色彩、形式、物質性與空間性以呈現思想，藉此回應身處時代的精神狀態。在鍾嘉駿的創作過程中，藝術家時常以日常中閱讀的文學與哲學經典作為文本，並以獨特的繪畫表現，回應文本中的概念場景。在此次個展【巨石之上】中的展出新作，其創作命題與架構源自於鍾嘉駿重讀二十世紀文學家卡繆 (Albert Camus, 1913-1960)於1942年出版的經典著作《異鄉人》的所感。生活世界(Lebenswelt)的感知與生存狀態的質問是藝術家持續在創作中思考的命題，在當下的時空背景與超越時間性的思想文本彼此呼應之間，鍾嘉駿決定以《異鄉人》作為此系列創作互文的對象。

【巨石之上】與卡繆的《異鄉人》，皆是兩位創作者在相近的生命階段（29歲）裡，對自我存在與社會環境之關係的質問與省思。對藝術家來說，《異鄉人》呼應當前生命本質的打擊與質問。鍾嘉駿以繪畫呼應《異鄉人》中的哲思，展現在不同時代中共存的、那些荒謬而脆弱的關係，以及多重且斷裂的存在狀態。【巨石之上】中的巨石，指涉希臘神話故事中、薛西弗斯因得罪眾神而必須反覆推移的巨石。它本是關於生命之徒勞的寓言，而在卡繆的觀點中，卻將推動巨石上山的徒勞行為，詮釋為人類「生命過程」的象徵。出生、生存的掙扎與奮鬥，最後死亡。生存是主體，而因生存所組構的世界，卻又成為欲吞沒生存主體的大他者(big Other)。藉由繪畫，鍾嘉駿詮釋著自現代主義以降的生存狀態之荒謬性。

受到學院繪畫訓練中、各種風格與技法的訓練之下，鍾嘉駿依照不同的媒材特性表現主體、客體、符號與背景等元素，以此呈現多維度的視覺空間。藝術家在選用媒材時，他時常將自身對媒材物質性的理解，移情至其繪畫表現中。對鍾嘉駿而言，在炭筆的脆弱與立體感的灰階呈現的主體（面貌），之於以紙膠帶與平塗的壓克力彩色所呈現的扁平且喧鬧的客體世界，以及蠟筆粗粒子的塗鴉書寫表現的感性精神狀態之間，組構與拼接所呈現的分裂感與疏離感，連接到自身對於自我、環境與內心世界之間的關係。

文字｜陳晞
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展期｜2021.04.17(六) — 05.16(日)
開幕｜2021.04.17(六) 3PM
地點 | Hiro Hiro Art space(台北市中正區紹興南街10號)