ｆｔ. 水墨【Featuring INKART】聯展
展　期 | ２０２１|０８．１４－２９
地　點 | 晴山藝術中心(S7美術館2樓)
地　址 | 台北市承德路七段286號2樓
開幕日期 |（茶會暨座談會）2021.8.14 ———— 14：00
—　策　展　人　—　吳 宥 鋅
—　展出藝術家　—　郭 錦 屏
　　　　　　　  　　呂 浩 維
　　　　　　　　  　陳 昀 翊
主辦單位 | 國立臺灣師範大學•晴山藝術中心
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　　　 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　     　　策展人｜吳宥鋅

　　如果創作是精神想法與物質媒材的有意結合，那我們可以發現當前的藝術家，更重視的是如何表達自己的理念與想法，媒材對於他們而言，僅是一個〝被取用〞的工具。
　　當媒材（媒介）稀缺時，媒材本身的特質與限制，會直接成為該藝術表現形式的特色；而今日媒材不再稀缺，真正稀缺的是內容與想法，因此任何想法都被允許了：藝術家能談論宏大的願景，也可以只是私密的絮叨，有人圍繞著學術脈絡理性思考，也有人任性地感性發想。此時媒材、畫種是外者、是客人，是〝被邀請〞來參與創作的與談人，而主人一直是藝術家的想法，這就是ft.水墨的概念。
　　而有趣的是媒材也不只是單純的物質存在，在文化語境中它們也是一種符號，它有歷史、有脈絡、有情懷，很多時候藝術家使用了何種媒材，不單只是因為它的物質特性，而是它背後的符號性。在當代水墨中，藝術家選擇用水墨來創作，可能是想利用墨韻暈染的物質媒材性，也可能是對筆紙硯墨的情懷使然，可以是形式借用的混搭，更可以只是單純對東方文化的想像與偏好。物質上的媒材看起來只是工具，但其符號性卻映射並豐富著藝術家的想法，或許我們要ft.的，正是這些在文化語境中的存在。
　　本次展覽的藝術家：郭錦屏、呂浩維、陳昀翊，皆受過台藝大大學部與台師大研究所的訓練，在兩校觀念的碰撞中，打磨對經典水墨的理解，以及重新編輯水墨元素對於自己的意義。
　　在郭錦屏作品中，以最基本的水墨媒材，完成印刷般色調分離的普普藝術風格，而她的作品用墨色描繪著原先色彩斑斕的物件，是一種介在工業影像與傳統水墨間的美感，也是一種在當代生活裡，對東方內斂之美的審美直覺。
　　呂浩維對水墨審美的定錨是墨，因此筆與紙在其創作中被置換了，模型噴槍取代了軟性筆，現代插圖紙取代了柔軟的宣紙，他利用現代工具卻完成了有著經典山水美感的作品，一方面反應著生命經驗，也反應著對東方文化的特殊情感。
　　陳昀翊嘗試著從傳統山水中，提取水墨的形式本質，藉由畫面上山石、雲水的組織形態，以及虛實氛圍與意境的把控，同時試探何為水墨最核心的美感，用理性爬梳已經成為慣性的筆墨直覺，在反思與重構中，完成介在寫實與抽象之間的畫面。
　　ft.水墨想表達的是一種現象與概念，是活在當前時代下，以水墨進行創作的藝術家裡，許多人所共同反應出來的創作觀。在當代藝術中，水墨可以只是一種媒材，但它也不只是單純的物質媒材，它更多的是以符號的形式出現，並指涉著埋在我們文化基因裡的歷史刻痕，以及集體潛意識裡的情感密碼。