後疫情時代的藝術革新
展現自我的變裝普普
今年台北藝博，多納藝術欣然與6位不同當代風格的藝術家合作，其中5位為多納藝術家長期合作的藝術家，另一位則是首次合作的美國普普藝術家坦尼斯，期許在藝博會現場激發更多的藝術花火，展現多納藝術當代風尚及品味！

多納藝術獨家經紀的藝術家 - 盧昉(b. 1977)，這些年來無論是群展、藝博會，乃至媒體報導，展現出藝術家獨特的古今風格，深深吸引著藏家朋友及全球藝術圈的目光；盧昉作品遍及全球，博物館、美術館、台北多納藝術及香港藝術月公開全新系列作品，延續他著名的大鼻子系列及穿古越今的風格，以進階的宗教及東西方宮廟的風格與主題，帶給藏家及熱愛藝術的朋友們耳目一新的視覺體驗。

佐垣慶多(b. 1984)於2019年初次在台舉辦個展，即受到國內外各大雜誌媒體瘋狂報導。在創作中同時展現漫畫家與藝術家兩種身分，巧妙的揉合兩個創作風格間的對立，西方藝術與日本文化的匯聚已有百年以上的歷史，將漫畫角色串聯成古典名作一般，模糊了高低藝術間的界線。藝術家對東、西繪畫根本差異的思考，促使他將西方古典藝術與日本漫畫結合：「西方繪畫與日本藝術包含著許多衝突的概念。西方繪畫提供了深度，而漫畫角色卻是平面的，即便在許多日本古典繪畫中，也不常運用透視手法。」此殊異的空間處理方式，讓人們對佐垣慶多的繪畫驚艷不已。

游幸姍(b. 1972)繼2020年漂浮系列後，以研究半具象與抽象的色彩與造形在社會文化中的角色出發，使用色彩、空間和構圖作為主要語言，研究社會對美的基準。藝術家將生活中的事物作為創作題材，並將之提升為對現代社會中追求物質體驗的反思，以構圖和圖像的扭曲轉變美感，表達她對美好生活的願景。藝術家利用物質的變造來詮釋社會當前的現象，希望透過繪畫開啟對話，同時傳達強烈又無以名狀的美，如同世界劇烈變化的產物所具備的破壞性與建設性。

林瑩真(b. 1981)認為草本植物象徵著對環境的不屈服，其由內而外散發出的堅韌精神是時間所不能抹滅的，時間反倒是這股看似野蠻卻令人敬畏的生存哲學的最佳見證者，藉由將其置入畫面中，隱喻女子的堅韌與生命力。臆想中的生物伸展優美身姿，穿梭於繁花百草中，虛實交錯的空間，使他的作品傳遞如幻境中的氛圍。

黃士綸(b. 1989)繪畫作品出發自個人生命經驗，討論生長史對潛意識發展的影響，並長期關注繪畫再現、寫生之間的矛盾關係。每一次的寫生與再現，就是一次的複製與失準，保留了一些又捨棄了一些，感知的主客體總處於永恆的擴張與更迭的狀態，不斷地在創作過程中解構自己。

首次由多納藝術帶來的坦尼斯 (Tennessee Loveless)出生於南卡羅來納州格林維爾 (Greenville)，是當代的流行藝術家，他對色彩和圖案的大膽使用喚起了觀眾的視覺衝擊，但當人們了解到坦尼斯色盲這一事實時，也產生了詩意的諷刺。儘管在他的一生和職業生涯中遇到了許多障礙，他仍堅持不懈地追求自己的藝術家生涯。

多納藝術負責人/總監 陳如鈊 Donna Chen收藏藝術品經歷超過二十多年，典藏及選品風格喜愛精細工筆及細節，每件作品都帶有強烈的藝術家創作精髓；多納藝術接續前幾年驚豔台北藝博，創下佳績，今年也將帶領這6位藝術家作品點亮台北藝博，以全球當代精彩的藝術創作，與世界級的藏家們見面。

台北國際藝術博覽會 2021
ART TAIPEI 成立於1992年，是亞洲最悠久的國際藝術博覽會， 亦為台灣藝術市場最重要的推手與平台，同時是台灣政府唯一支 持與合作的藝術博覽會。

蘇富比亞洲區相關數據顯示，台灣的頂級藏家與新生代藏家參與 西方藝術競拍的比例逐年提升，5 年增加了 2.5 倍，顯示出台灣藏家對於國際藝術市場的關注與高度興趣。

ART TAIPEI 即將迎來第28屆，多年來豐富的展會經驗，最堅實的軟硬體服務與設備是基本的要求。藏家的觀賞體驗是展會的核心，因此不惜成本，只為提供良好的公共空間比例及展位規劃，打造出舒適的觀展空間，給予所有參展單位和藏家觀眾們的尊重與感謝。