藝術家自述 /楊嚴囊

寫實風格已不能滿足我對藝術的追求，從類印象派時期，半抽象時期到抽象時期，每一階段的成長，對我而言是一種體悟，以及心境的轉換。西元2005年後，我經常出國參觀美術館，觀摩世界級大師的傑作，得到了很多啟發，於是，開始向內探索，發展出屬於個人內心的抽象畫。

我的創作以大自然為師，喜愛大自然、親近大自然，長久的觀察，相濡以沫，ㄧ沙ㄧ石、ㄧ草一木，透過內心的直覺，把季節的更替，與自然的節奏，用自己的藝術語言表現出來。近年發現樹的姿態變化萬千，充滿與自然搏鬥的生命力，令人激賞，就以樹為創作構成元素。把樹的形體簡化，簡潔成色塊風格。創作過程中，油彩在畫布上多次堆疊的筆觸，使作品有厚重感，猶如雙腳踩在土地般的厚實。肌理的細膩處理，讓層次色彩有變化，使畫面產生微妙的光影效果。

在西方藝術作品的沖擊下，從抽象的角度，思索色彩的對比與協調的課題。不管造型如何改變，色彩永遠是主軸，因對色彩的敏銳，藝評家謝里法教授稱譽為「調色盤上的魔術師」。近年，喜用象徵性的色彩及符號來創作，作品採用塊面式的構圖，色彩追求和諧統一，在對比中尋求畫面的視覺平衡，對比色在畫面所佔比例，會突顯畫面的節奏和韻律感，讓觀著賞心悅目。

時尚元素的土耳其藍，給人活潑輕盈的感受，紅色在我們民俗中，代表熱情喜悅、吉慶幸福；紫色在東方屬「富貴色」，象徵高貴的身份和地位；金色的輝煌華麗、自然祥和，使整個畫面富有韻律的設計感。對金色的偏執，已成為我作品中的特色。

很多畫幅中，有圓形的幾何符號，不同作品的圓形符號，我覺得能讓畫面有穩定的感覺，有不同的意義，讓觀者自由聯想，解讀，它可以是晴空裡的暖陽，山間明月，也可以是煦日裡海面上的浮光躍金、家人團聚的幸福，天真無邪的笑靨....，它其實是象徵著「圓滿完整」，用以傳達我們的喜悅，感恩知足，希望觀者也如是。


關於藝術家與作品

楊 嚴囊

1950年出生於台灣雲林縣元長鄉，服務教職28年退休；現生活和專職藝術創作於台中。

油畫創作藝術家，國立屏東教育大學傑出校友，連續三年全省美展得前三名，獲頒全省美展永久免審查作家殊榮。曾任台陽、台南、大墩、磺溪、玉山、桃城、新竹、全國油畫展、全國百號展等美展評審委員；台中市立美術館典藏委員、隸屬台陽美術協會會員、台灣中部美術協會會員、中華民國油畫學會理事、台灣美展免審查作家協會理事。

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