双方藝廊將於2021年10月9日至12月4日推出藝術家徐永旭個展－「元形．複境」。甫獲得2021首屆臺灣陶藝獎卓越獎的徐永旭，睽違三年，在受邀至高雄市立美術館、朱銘美術館等地舉辦大型個展後，再次於双方藝廊舉辦個展，預計將展出三年來創作約二十餘件的作品。投身藝術近三十年，從指尖的捏製、掌臂的拍敲、再至超越身形的堆疊，或許更可以行動藝術來描述他如此投入全身心的創作境界。本次更邀請了臺藝大雕塑系助理教授沈伯丞擔任策展人，以另一種嶄新的觀點重新詮釋徐永旭的創作，引領觀眾感受雕塑與空間共組的詩性函數。

　　本次展覽始於沈伯丞於五年前為徐永旭作品撰文後，對其作品反覆思考、並與藝術家持續深入討論，最後期望以此展引導觀眾透過另一種嶄新的觀點來觀看作品。展名〈元形．複境〉試圖跳脫對作品形式的描寫，將目光從作品的質感與量體尺寸上轉移，嘗試聚焦作品形構與其所營造出的空間兩造的對應關係，以及藝術家本身身體行動、與作品由內而外得以創生的能量之間的交互作用。再以哲學家萊布尼茲及柏格森對世界的描述方式起始展開命題，連結徐永旭的創作模式，對作品形式、身體性、跨維度的思考三者之間，提出另種詮釋方法的可能提問：他的創作姿態與能量賦予了陶件單體的能動性，或許存在一種數學上的方程式，讓我們能夠去理解他的生命歷程、作品、與其所開拓出的空間之間的關係路徑？

　　徐永旭長期深耕藝術創作，自毅然脫離教師身分決心投入創作以來即全心專研雕塑的可能性，自2008年以作品〈界．逾越〉榮獲日本美濃國際陶藝競賽首獎後即開始受到國內外各大美術館關注，並於2018年獲聯合國教科文組織國際陶藝協會榮譽會員的肯定，近期更榮獲首屆臺灣陶藝獎卓越獎。他一直以宏大的視野看待當代雕塑，自身的企圖心使他不斷的追求陶瓷類材質的極大化、極薄化、以及更多各種不同的可能性，在歷經公私美術館舉辦大型個展及獲邀參與美國巡迴展後，其對於創作的思考更到達不同的境界。如同在雕塑路上的求道者一般，他長期忍受著身體上的苦難，在創作上堅持徒手創作，作品上無數自身的掌紋、身形痕跡即是他於作品上的落款，或許莫若說其作品才是本身行動藝術的副產物。當觀眾循著作品上的紋路，所感受到的將是他把自身生命從窯中燒煉後取出的模樣；而依循著策展人提出的詮釋可能，觀眾或許能夠從作品與空間的相對關係，發現徐永旭以肉身和意念驅動著陶土內在變化的「欲求」，那突破造型侷限、撼動著空間維度的生命力度。

展覽開幕｜2021.10.09 （六） 15:00
展覽日期｜2021.10.09 – 2021/12/04（周二－周六、13:00-18:00）
展覽地點｜双方藝廊Double Square Gallery
更多資訊｜https://www.facebook.com/doublesquare.gallery