双方藝廊將於2024年9月7日至10月5日推出藝術家李錫奇個展「世界之律」。李錫奇（1938-2019）是台灣現代藝術的奠基者之一，創作精巧地融合東方傳統和西方現代藝術思潮，藝術實踐涵蓋版畫、水墨、抽象書法、漆畫以及複合媒材和裝置藝術等形式。多次與文壇詩人的跨界合作，豐富與創新性也獲得了「畫壇變調鳥」的美譽。展名「世界」一詞為現今社會中對所有事物的代稱，此源自於佛教概念，由「世」（時間）和「界」（空間）組合而成，即所謂由所有時間和空間組成的萬事萬物。展覽「世界之律」意在體現李錫奇對時間和空間的深刻理解，以及藝術家在多變的創作中所保持的創作初心。作品聚焦於李錫奇在版畫與水墨創作中的卓越造詣，透過系列創作呈現藝術家在色彩、線條、空間及時間上的思考與實踐，帶領觀眾穿越李錫奇的創作時序，感受藝術家在創作旅程中的不懈追求。

本次展覽作品著重於藝術家創作生涯的時間性，展出李錫奇從1970至2000年間跨越40年的多項代表性系列作品，呈現藝術家對時間／空間的探索，昇華時空體的描繪並精準地傳達了藝術家在版畫和水墨創作中的核心思想。《月之祭》系列創作於1970年代，以人類登陸月球之歷史事件為靈感，圓形的月球意象與點、刷的筆觸相結合，呈現出耐人尋味的非靜態之美。這些筆觸包覆且相應於高掛的月亮，透過疏密的筆法安排，不僅使畫面帶有動態感，也表現出書法線條的意象。此系列在台灣現代繪畫運動的背景下融匯了詩人的文藝脈絡，藝術家之妻子—古月曾於1975年與李錫奇合著同名詩畫集，除了為當時跨界合作的先驅之一，更進一步加強了作品的詩意與深度。

《時光行》系列延伸於藝術家在1977年開始創作的「旋舞」系列，旋舞系列以色彩多樣而命名，隨著畫面顏色逐漸純化，色彩和飄動的線條描繪出如同絢麗宇宙般的畫面，最終呈現出帶有金屬光芒的效果，而發展成「時光行」系列。時光行系列中完全脫離了具象表達，以抽象的描繪反映出藝術家對時間意識的深刻理解，同時將其與遼闊的空間感結合，創造出一種流動且充滿動態迴旋的畫面效果，體現了他對時空律動的詮釋。《後本位》系列則是李錫奇對中國傳統文化和現代藝術思維的融合，打破了繪畫、書法、工藝等領域的界限，將生漆的厚重質感與平滑亮面以及紅、黑、金三色的強烈對比結合在一起。這三種色彩正是中國民間傳統年節張貼春聯的主要色彩，李錫奇通過這一系列，展現了他對民族「本位」與「後」現代思維的理解和創新。作品不僅在視覺上具有強烈的衝擊力，更在精神層面上展現了李錫奇對傳統文化的深厚情感和對現代藝術的不斷精進。

展覽「世界之律」精選李錫奇多項代表性版畫之餘，更納入了水墨作品《墨語》系列，融合中國傳統書法技巧與現代抽象概念，藝術家以筆刷揮灑狂草氣勢與韻律，展示水墨的濃淡和方圓之間的心靈空間；以水墨的柔美和力道，凸顯藝術家創作生涯的多樣性。《墨語》系列中的柔性正是對展覽概念的呼應，如何以柔捕捉瞬間與永恆的交替。「世界」作為時空萬物與藝術家生命中創作時序的變化，「律」意在彰顯藝術家在多變媒材使用中保持的創作初心，以及版畫其反覆性的媒材特性。本次展覽將帶領觀眾穿越李錫奇的創作歷程，探索藝術家在媒材與形式上的創新與實踐，以及色彩、線條與空間的無限可能，並致敬藝術家在台灣現代藝壇中的卓越貢獻。