也趣萊比錫AKI Gallery Leipzig Prospect將於十一月策畫藝術家藍仲軒首度歐洲個展《餘溫》，以跨越國籍、種族的世界觀，非批判、旁觀、普世且低調的方式傳達給觀眾，探討當今生活在各種型態的戰爭、疾病生死等時事之下如何自處和相處，邀您細細閱讀「生而為人」的處世哲學。

藝術家以《死亡卡》、《餘溫（物件）》、《靶紙的飛行時間》、《棄矛》等系列作品，藉由歷史事件、事故、天災探討世界主義與理想「烏托邦」。《餘溫》聚焦在現代戰爭並收集了戰爭物件，利用抹除、偽造、修改、重製的方式，試圖提出另一種看待歷史的觀點。展名意指了戰爭結束之後遺留在世界上的溫度，如此的餘溫可以被視為一個火種，藴育了不同的立場與未來的可能性；而餘溫也可意指屏除意識形態之後，人類共有的生命溫度。

與展名同名的作品《餘溫》（2021）以熱感相機拍攝了擺拍的陣亡士兵景象，遺留下無從投射任何立場的生命溫度。《棄矛》（2021）藝術家自行組裝的數根長矛，將戰爭武器回歸到原始衝突的冷兵器，以看似棄械的樣貌暗示了從遠古之初便放棄戰爭的憧憬。《餘溫（物件）》（2021）在金屬人形靶牌的上呈現了戰爭物件的熱感影像，並標示出了人類體溫。匿名的人形目標被賦予了戰爭的餘溫，而人體的餘溫卻也否定了這些物件的分歧。

《死亡卡》（2021）再製了由德軍印刷因1945年二戰而辭世的軍人的戰亡紀念卡，雖描述死亡，卻也更大的強調了對生命的唏噓：「無論是離活過戰爭如此接近，或即使戰爭結束卻仍死去。」《靶紙的飛行時間》（2021）將三種靶紙分別適用於國軍遷台後的三把制式步槍，指向不同世代的共同目標與傳承性的意識形態。由子彈的飛行路徑轉化為紙飛機的飛行，散落於展場一角，消彌了殺戮的意義而成為無害的童玩；《畫畫8》（2021）則是藝術家邀請孩童在歷史印刷品原件上隨意塗鴉的創作計畫，藉由孩童隨興的線條柔性地抹滅、抵抗了物件的原始意圖，表現了生命的純真。

藍仲軒（b. 1991）生於臺灣臺北，畢業於紐約普瑞特藝術學院純藝術學系研究所，現生活與創作於臺北。
藝術家取材攝影、現成影像、文獻影像、以及歷史物件，透過抹除、修改、與再造的方式，最終以複合媒材與裝置的形式呈現。近年展覽包括新竹絕版影像館聯展「戰爭、歷史，與其叛徒」(2020)與亞紀畫廊聯展「情歌」(2020)、也趣藝廊MIT新人推薦特區個展「願你續航」(2019)、東京3331 Arts Chiyoda個展「妄亡」(2018)。曾參加日本東京3331 Arts Chiyoda(2018)與芬蘭海門屈勒Arteles Creative Center駐村計畫(2017)。獲獎集保當代藝術賞優選(2020)、新樂園藝術空間新秀獎(2018)。
也趣藝廊邀您2021.11.27 (六)在藍仲軒的《餘溫》個展中，在世事紛擾中靜下重溫漫漫生命長流的可貴。