「幻域堪輿圖——宮敬婷創作個展」將於2022年1月7日至1月25日在S7美術館地下一樓展區展出，歡迎熱愛藝術的朋友共襄盛舉。

宮敬婷目前就讀國立臺北藝術大學美術學系碩士班水墨組，在東方傳統美術訓練的基礎上，運用膠彩作為媒介，鍾情於經典故事「山海經」的圖像研究，從古典語彙進入創作，自2017年〔山海＿天〕、〔山海＿地〕作品之後，便以山海經為創作發源地的主軸，用俏皮的方式訴說全新的故事。

風景與動物在宮敬婷作品中出透露出來的是一種柔和而多彩的色彩，就畫面來說，帶著鮮明礦石的質感，彷彿虛構一個層次深邃的世界；就意境來說，在繼承水墨基本語彙的同時又帶入插畫的趣味性，不受限於傳統古典東方媒材的規則。

「幻域堪輿」表達她身為山海經遊歷指南的指引人，在她的作品中，可愛的神獸日常是主要關注對象，〔天狗與酸與〕裡翻滾扭打的神獸、〔狸力與猾褢〕裡一起填海造山的物怪，〔萬國〕裡捕魚的老鼠，並常用單鉤線表現雲霧水波，如〔洪〕、〔你好我是〕的海面，〔狸力與猾褢〕跌宕的雲層，另一方面〔蜚與合窳〕、〔忘憂島〕提出不同觀看視角的課題，以鳥瞰的高度處理畫面，平放地面的展出方式更增添了互動性，〔旱〕、〔洪〕兩件並置則點出創作論述中，互為同根生，又為五行相剋的自然環境，透過不同形式、色彩的使用，展現當代水墨造景。

作者質疑過自己的創作似乎跟所謂的水墨完全無關，但繼濤老師認為：「面對當代的繪畫表現，西方思想形式已然進入日常生活，對筆墨承傳的傾斜，幾乎使水墨成為一種媒材代號。在臺灣，無論是正向還是隱憂，年輕的畫者逐漸褪去文化束縛，演繹著絕對的自我，或以工筆細巧、設色明豔、繁華無憂的集體朝向，呼應這個世代入世品味的變化。」這對水墨的看法，也適度切換出時代的差異，與轉換的多元價值，此展覽也呼應新生代水墨藝術的可能。

宮敬婷說：「在《山海經》裡我看到了一種井然有序、對自然充滿敬意的綺麗景象。透過整理編譯的記聞，重溯山海經神獸的原生地，展區裡每件作品都代表一種聲態平衡的方式，希望觀者可以隨著地圖一一觀看每座島嶼的獨特時空。」