策展人 | 沈伯丞
參展藝術家 | 吳燦政、沈昭良、邱昭財、陳乂、陳萬仁、彭一航、鍾順龍



世界上所有的創世紀故事，其最初的都是從「光明」誕生的那一刻開始，由此可見「光」如何深遠地影響著人類文化的發展。而審美就是人類嘗試通過藝術創作追求「靈光」(Auro)的行為。展覽「迎光」嘗試從人對於光的演繹關係中，通過不同藝術家思索「光」其審美體驗的本質與演繹，呈現出「光」與美學創造性的關係，並邀請觀者去探索「光」的精神性與藝術的創造性關係。

展覽中，沈昭良的〈STAGE〉系列、鍾順龍的〈星雨〉系列及彭一航〈黯光〉，顯像了攝影在不同世代中的面貌。以紀實攝影作為美學實踐的沈昭良，選取了以「人」作為「視覺」與「觀看」的主體，在〈STAGE〉系列中，藝術家凝視著「電子花車」，在無人的現場中，淬煉出那飽含著浸染充滿紅塵氣息卻又超越的人性精神的凝然一刻。鍾順龍的〈星雨〉則是將鏡頭正對著雨點所構成的猶如宇宙星辰般的畫面，在藝術家的感性想像中，雨景重構成一個僅屬於影像的星空。彭一航的〈黯光〉則淬煉了電子感光時代裡的靈光所在，無鏡頭卻保持開機狀態的數位相機，其感光元件在持續升溫的過程中，猶如黑體輻射般構成了自身的影像顯形。馬勒維奇其至上主義所追求的精神超越性型態，在幽黯中冉冉浮現。

如果說攝影是關於光的影像思考，那麼藝術家邱昭財、陳乂的機械裝置便勾勒了光的動態與雕塑性。邱昭財通過對三維線性運動的控制，以點光源構成一個僅在時間中顯型的圖像空間。作品指向了「光」與「時間」的物理學關係，也指向了「光」作為抽象思想隱喻的特質。藝術家陳乂的作品《曳》則是藉由搜集並擴充臺灣各個地區已存在的真實自然音景並交付AI，在「光」的機械運動中重新演譯成自然，從而作品一定程度的再現了創世神話中「光」作為最初創造的起點的隱喻。在光的運動與型態中，關於「光」的本體想像與覺察有了更為深刻的認識可能。

當代數位媒介的光與影像，構成了一個原於人類發光二極體技術的「新真實」。而藝術家吳燦政與陳萬仁的作品則準確地投影了這個全新的「光境」與「光景」。吳燦政的《台灣聲音地圖計畫》系列的錄像聲音裝置通過收入整個台灣的聲音，以程式編輯成為環境裡迴盪的無形存在，與此同時影像裡卻又映射著台灣的自然景象。陳萬仁的作品《夜行蟲》，則將當代網路幻化為悠遊的大海，令人沈浸並逐浪在網路的汪洋中。當「光」成為了發散訊息的「媒體」，人類從仰望天外的光，轉向了俯首注視科技媒體的光。

展覽計畫「迎光」邀請觀者一起凝視與品味這屬於「光」的靈光現場。





指導單位 | 高雄市政府

主辦單位 | 高雄市政府文化局 | 高雄市政府觀光局 | 駁二藝術特區 |