展覽名稱：【蒲浩明】—— 光點藝術中心常設展

展覽日期：2022.03.10-06.30 (11:00 ~ 19:00)

展出地點：3F 光點藝術中心 ／ 新北市鶯歌區陶瓷街18號

展出時間: 每日上午10點至下午7點 (館休除外)

▌展覽介紹

1985年當蒲浩明在佛堂感到純淨的狀態時，有個小水滴的圖象就出現在面前，他就馬上很忠實地把它畫下來。第一組的創作品只有六公分，並發展出彩色的系列。創作理念就是: 小水滴宛如天上星星，落入凡塵，依然潔淨。生命是從天上來的，人間下凡，基本是很乾淨的。每個小水滴就是一個大宇宙，向外用巨觀的角度去看無限的世界；「波動系列」是往內去看世界，往小的去看宇宙，分析到最後就是能量。「波動系列」及「小水滴系列」是有關連的。

蒲浩明就用這個理念帶著迷你版的小水滴去世界旅行。人體是70%由水構成，對人很重要，水滴是個原始的東西，是需要回去找它的故鄉。希臘對蒲浩明而言就是藝術的故鄉，他帶著小水滴去找故鄉。做雕塑最原始的故鄉就是希臘，雕塑本質的探討是希臘人奠定的，在神廟裡發展建築及雕塑。

希臘對蒲浩明太重要了。他的爸爸蒲添生教他的是傳統的西洋雕塑，對台灣的雕塑史上是最重要的，因為從黃土水下來後就是蒲添生，他的同輩是黃清呈及陳夏雨等人，這輩人就是帶進台灣雕塑歷史的源頭。他的父親一輩子一甲子都是在做傳統古典的雕塑。源頭就是希臘，又從希臘傳入歐洲，歐洲巴黎是匯集歐洲雕塑脈絡最經典的地方。所以蒲浩明的尋根之旅第一站是希臘，第二站就是巴黎。

蒲浩明在巴黎藝術學院接受教育，一個百年教育的場所，提供一個藝術創作的環境。一個藝術的殿堂，人們自然而然地成為藝術家，一個國際級藝術家的搖籃。來自各國的人，來到巴黎，大家互相激盪藝術火花。2016年他又重回巴黎；有一位應屆畢業生，抓到雕塑的本質，就是觸摸藝術。她的作品叫做盲人風景，作品可以拿起來玩，不只是視覺藝術，還是觸覺藝術。另外她做了一個大雕塑，人可以爬到上面去，跟作品一起; 跟他的老師一樣，認為作品可以讓人走來走去。

蒲浩明用很多的事情、材料、方式，就是講一件事，就是波動。所有物質最終就是一種能量的波動。他用「船系列」、「大河系列」、「小水滴」、「桂花香系列」、「歲月靜好系列」，都是在講這件事。1985年從「小水滴」到2019年「波動系列」他用了34年的時間。

2021有個機緣，蒲浩明用了原本五公尺的百年原木，創作了三公尺高魯班的像。「船系列」作品就是用電鋸下的木頭角料，香氣還在，生命還在，靈感一來，就創作了很多獨一無二超越時空的船，讓它的生命再延續。船有一個本質，動就是船的宿命，不動就沒有用。船的動就是存在的價值，跟人一樣。孔子說: 「天行健，君子以自強不息。」

船的歷史悠久，所以蒲浩明都讓它浮在半空中，用鏡面去架高，呈現生命是一種虛幻的感覺。用金色銀色的船去代表高貴的生命。船上面都有一個小生物，意思就是在永恆的時空中所有生物都是平等的，都有屬於他們的位置。萬物皆平等。

蒲浩明寫的不是正統的書法，是雕塑書法，他對書法的概念是立體的，是在當下不能重來的，跟生命一樣。他非常珍惜這樣的概念，什麼時候會寫什麼字，什麼時候會有什麼作品，都是不能重來不能有第二次，所以都抓住每個剎那，出來的作品也不一樣。光點藝術中心牆上林徽音的文字，也是無法重來的。

書法是立體的概念，從「千燈並起」就可看到。為何要有破筆、水墨的層次不一樣，就是要製造立體的概念。字的排列就好像從天上來，「起」就是在地上，「千」就是在天上。每個筆畫各自有方向性，方向性就決定空間，跟雕塑一樣。

二十年前他在日本拜訪一個95歲的雕塑家，極守時，喜歡寫書法，送他一個畫仙板，上面寫著「至誠通天」。但展出的「情」字是蒲浩明自1980到1984時對人生的體會，牽動人生的變化是「情」。他對「情」特別有感。

REFERENCE

2022.03.10-06.30【蒲浩明】—— 光點藝術中心常設展