仙鄉，意即魏晉時期遊仙文學中的桃花源，故事內容常描述凡人誤入山林溪流或是洞穴仙鄉，流連忘返之餘，猛然回神便如《楚辭．離騷》所言：「時繽紛其變易兮，又何可以淹留。」面對時世的變化無常，又怎麽可以在仙境久留呢？然而外邊的世界早已滄海桑田、時移境遷。中國傳統水墨藝術的流傳，對於仙鄉淹留的題材早已被視為一種「烏托邦」式的寄託與期盼，更是傳統水墨畫的表現核心：山水畫必須「可居可遊」，被寄予了理想與和諧；而回看此次水墨聯展的範疇，我們可以看見五位藝術家在水墨創作中對於時間與空間的轉化與探討，兩者的相對性與不斷轉換變形的過程呈現出水墨藝術永恆的魅力，不僅能上溯傳統水墨藝術對「仙境」的塑造與追求，更具有宏觀與微觀雙重表現台灣當代文化氛圍與全球情境的反思，並試圖探問對於千年之後未來水墨的樣貌。

李君毅以漢朝石碑與拓印為師，《心經・心境》系列作品使用自創刻印與壓印手法，藉由圖章與墨跡深淺創作出類似拓印的畫面效果，格狀的網點組成倣擬出如攝影般的圖像，章面上的心經文字是對於自我意識的高度追求，心經講述著空性解脫，由文字構築而成的山峰結構與煙雲繚繞的神秘氛圍，讓方寸之間展露出大千世界的恢宏氣度。

蕭博駿的創作核心以敦煌壁畫為出發，以壁畫線描暈染與瀝粉堆金的技法展現出新式膠墨畫的風格，《幻象極境》表現出對於想像空間的營造與凝聚，回應著形塑仙山仙境的特徵，以盡精微、致廣大的觀點創作；《夢蝶》系列以蝴蝶的造型表現出虛幻相對、真實究竟的概念，每件作品用工筆平塗暈染的技法和壁畫的美感質地做出細膩的刻畫。

洪小澎為水墨與科技藝術跨領域創作者，他的作品《灼灼》以VR科技藝術將水墨元素拆解，憑藉對未來「元宇宙」式的仙境風景想像，融合水墨與數位技術的全新組合並帶給觀者全新的視覺體驗，讓觀看水墨作品的視野從平面放大至廣角，達到字面意義上真正的「可居可遊」的境界。

徐祖寬以水墨裝置作品《請鬼抓藥》對全球肆虐的疫情作出回應，畫幅上方一只巨大的黑手伸出，欲向中藥店求藥治病，然而空盪盪的藥房空間除了琳琅滿目的藥罐藥材之外卻不見施藥之人，展場散落滿地的藥材，讓無形的病情、求藥的痛苦之手與藥材產生對照，現場《電風善》以經典文學故事結合現代風扇，既詼諧又富含深意，在風扇的風流吹拂下不禁讓人臆想連篇，究竟這場疫情的發生孰善孰惡呢。

楊喆的水墨創作《遠眺》、《氤氳之氣》、《山間有清音》則藉由山水圖式的美學傳承將現代人對於仙境的想望做出若有似無的呼應，乾筆皴擦與水色暈染出蒼茫感，水墨畫中的風景來自於自然，日月光影在山河景色中的流動與變化，細察其水墨紋理能看見世情萬物的景緻，所謂「風景中的風景」即是創作者對於仙鄉烏托邦的追尋與投射。

此次聯展作品樣貌豐富多元，囊括對近年全球疫情的反思、台灣文化信仰的展現、現代科技ＶＲ運算技術的活用與當代水墨筆法的呈現等，每位藝術家均呈現出對於當代水墨藝術脈絡的實踐與進步，他們的作品不僅極具東方水墨的韻味、是當代水墨藝術的新興指標，更或可成為當代水墨藝術對於全球性議題的創作介入與反饋，並給出對於未來水墨風格演進的思路。

【仙鄉淹留】：千年之後未來水墨的樣貌
時間： 2022/4/23-6/2
地點：丹之寶藝廊
策展人：李君毅、王嘉宏
參展藝術家：李君毅、蕭博駿、洪小澎、徐祖寬、楊喆