【展覽名稱】 凝視的內裡：觸不可及的臨境 Interior Gazing: Intangible Boundary
策展人｜鄭秀如
藝術家｜林巧芳、謝珮雯、劉怡君、王丹丰
展覽日期｜2022.04.23（六）- 2022.05.22 （日）

【開幕座談】⚠需事先報名⚠
座談時間｜2022.04.23 (六) 15:00-17:00
與談人｜蔡幸芝 副教授（國立臺灣藝術大學）
報名連結→https://forms.gle/hwP6Xv5Bv8rtBQhC6
展覽地點｜新浜碼頭藝術空間（高雄市鹽埕區大勇路64號2樓）
主辦單位｜新浜碼頭藝術空間
贊助單位｜國藝會、高雄市政府文化局

展覽簡介｜
—觸覺記憶的返視—
「凝視」（gaze）本從傳統繪畫作為滿足眼睛的對象，進入畫內到影像媒體經驗「沉浸感」（immerse）的創造性想像。凝視做為一種主體注視某對象的經驗，眼睛面對動態影畫處於連續接收的狀態（凝視中的時間性），尤其是從觸知的視覺經驗做為開端，影像當中富含動態／靜態、物質／影像、畫內／畫外、影格／時間等，產生既歷時亦共時觀看的聚合經驗。
《凝視的內裡：觸不可及的臨境》透過林巧芳的《敬天地》（2022）、謝珮雯的《野裘毛》（2022）、劉怡君的《貢。參。》（2022）以及王丹丰的《奶水綻放之地》（2022）四位影像創作者，分別以女性不同階段的視角凝視皮毛、餐桌、布與偶、刺繡。身體外部邊界是清晰的，而她們的內面是流動的、反覆的、循環的皺褶軌跡，從川流欲望中觸撫相蹭的身體、周而復始共餐的日常身體、長吟音頻繚繞而出的古老身體到勞動刺繡修補結痂的身體。這些自我肖像輪廓深刻的局部，展開時間結構或敘事結構中的非敘事性，加上作品現場物質的並置／裝置，讓影像中想像性的身體延溢至現場身體感覺的註記。
創作者的身體視野與影像畫面中的人、事、物、景都十分逼近，不斷深入的景深是意識的、是知覺的、是記憶的、是想望的、是冥思的，這自我凝視影像的回望，內含動態影像原理，快速播放影格與視覺暫留（眼睛視覺生理）產生的浮動錯覺，一面透過凝視進入動畫師隱喻卻峰迴路轉的內裡皺褶世界，另一面與觀者相應存在，瀏覽的縱向深度在此顯現。
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策展人介紹｜
鄭秀如 Hsiu-ju Cheng
畢業於國立臺南藝術大學藝術創作理論研究所博士班，現任國立高雄師範大學美術系兼任助理教授。創作向來關注如何透過留下的白，空的空間意識詮釋「有」，事物的在場與缺席，共享同一的輪廓，過去便以空位的形式參與現在，時間、空間與物質之間既為中介亦為主體不斷地相互滲透形成未來，從存有空間延伸到存有時間向度。文章論述散見於《雕塑研究》、《藝術觀點》、《博物之島》。
個展
2021 「坐，看，雲，起，時」鄭秀如個展，絕對空間，臺南，臺灣
2017 「藉物景／境」鄭秀如個展，絕對空間，臺南，臺灣
2016 「時間的捉形」鄭秀如個展，鹽埕黑白切，高雄，臺灣
2015 「去在留中、留在去裡」鄭秀如個展，齁空間，臺南，臺灣
2009 「移動中的真實」鄭秀如個展，泰郁･美學堂，嘉義，臺灣
2007 「熟悉的陌生感」鄭秀如個展，臺北市立美術館 臺北，臺灣
2006 Looking for 鄭秀如個展，新濱碼頭，高雄，臺灣
2005 Open studio 紐約ISCP國際藝術工作室International studio ＆ Curatorial Program，紐約，美國
2003「找人」鄭秀如個展，新濱碼頭，高雄，臺灣
策展
2022 「凝視的內裡–觸不可及的臨境」，新浜碼頭藝術空間，高雄，臺灣
聯展
2021 「對焦1.0 質性藝術NO.2」，佛光山美術總館展覽廳，高雄，臺灣
2020 「掃描1.0 質性藝術NO.1」，高雄市文化中心至真三堂，高雄，臺灣
2018 「亞洲聯盟超越設計ANBD（Asia Network beyond Design）」，
五大洲博物館，慕尼黑，德國
2017 「第五屆高雄藝術博覽會」，城市商旅，高雄，臺灣
2017 「臺南新藝獎｣，絕對空間，臺南，臺灣
2016 「回潮」，HOUSE ART 當代藝術，中壢，臺灣
2015 「學院時代」，國立臺灣藝術大學「九單藝術實踐空間」，板橋，臺灣
2015 「2015年台新藝術獎—拉近看見／被看見的距離」台新藝術獎國際決審
特別企劃入選，台新金控大樓2樓元廳，臺北，臺灣
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【新浜碼頭藝術空間】
開館時間：週三至週日，12:00-19:00，週一、二公休
地址：高雄市鹽埕區大勇路64號2樓
＊配合政府防疫政策，入場須實聯制
＊入口處皆有消毒用酒精，觀展請配戴口罩 顯示較少

REFERENCE

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