面對過去的文化積累，策展人陳宣誠從怎樣去理解環境中的因素做為思考的開端，並將觀點鎖定在「海洋」，從海出發的想像，並試圖回應馬祖島嶼上時間與空間向度的特色。三年來，陳宣誠以建築、地景、藝術家等不同的專業認識馬祖，期盼讓觀者重新理解日常。藝術不是一開始的目的，而是以藝術做為方法，與大家做溝通，並思考各類型知識如何成為藝術的基礎。

由11組藝術家，18個作品所組成的《傾聽島嶼的聲音》，展現了從土地的反思、質感的意象採集，以及植物和聲音等等，在在回應了策展人對海洋及島嶼空間與時間的觀察與想像，透過藝術家用不同感官體驗觸動觀者的心靈，使其重新認識所處環境，並提出這塊土地公共議題的反思。

吳其錚、徐育霓《回填》：據點的坑道由軍人開鑿，過去其費盡工夫把土挖出來，打造出人可以進入的空洞，而今藝術家採集各種島上的故事，並以土把故事燒製成作品，再將作品回填到洞裡。

蘇弘《質感採集》：透過人的觸覺以複寫紙感受環境紋理，創作出環境與人共創的作品。《風化摺痕》：作品被植入據點環境之後，使得環境被重整，並展開新的對話。

王文心《拜訪瓊麻2》：瓊麻是島上常見的植物，作品善用對比的手法，作品中瓊麻下方的「盆」由12片組成，對應作品正上方的黨徽；另展出空間可聽到據點外的浪濤聲，「盆」中積聚的水卻非常安靜。前來觀賞的居民對這件作品深有感觸，因為喚起他們自身經驗中「據點總是積水」的記憶。

鄒享想《枕待》：射口旁的圖顯示著重繪的痕跡，藝術家將收集到的視野與圖像重新編排，呈現一系列與環境對話的畫作。其中幾件作品以據點空間中的射口構造為載體，與原有的空間肌理進行對話。

蕭佑任《對象、景框、射口、掩體—射口》、《對象、景框、射口、掩體—窗》：藝術家將碉堡中軍事用途的砲口、射口、觀測窗所框出的海景，對比民房窗框的海景，前者景觀與人之間有段建立於武器的距離，而這段距離中是不希望出現「對象」的，類似的造型卻因為觀者與對象的不同而衍生不同的情緒與感受，帶出空間使用者的轉變而對「景觀」定義的反思。

Yannick Dauby澎葉生《一座遠離海洋的島》、《駐波》：擅長聲景創作的彭葉生，以物理的聲波及主觀體驗的安排進行這次的系列創作，讓觀者從個人文化背景主動聆聽進而思考，透過聲音的體驗喚起記憶、比較差異，並進而重新詮釋或更新過往的認知。

蔡宛璇《鄉音為響—點名》、《鄉音為響—有些字詞像鑰匙》、《鄉音為響—言吾言寺》:三件作品分別以採集市場叫賣的閩東語、擷取作品文字、與作家合作的方式，安排在過去排斥閩東語的據點場域內，一再重複，藉此探討現代文化語境的關係。

張靖驩、王嘉笙《島嶼的凝望》、《換哨前的斜陽》：作品描寫各個據點的空間樣貌與視覺特性，其中一個作品在據點的窗框架制透明的隔膜，使窗外的影像變得不真實，形成一種相互觀看的方式。

策展人｜陳宣誠
協同策展人｜廖億美