「一但我們擁有這物，我們根本不會注意到它，直到它壞了，或其他人在言談裡提到它。除非它們被放置在博物館，或出現在某個特殊場合中，我們才會注意到它們在文化上的特殊性。」— Tim Dant 在《物質文化》一書中如是說。​
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本計畫將以雙個展方式呈現，王言然、熊介愷分別由工藝與雕塑的路徑進入到當代創作思維。對兩位創作者而言，關於「物」的想像是不斷變化的狀態，即便「物」的概念早已被普遍認為是當代創作最重要的材料與手段之一。而事實上物也不僅只是關於視覺形式或文化符號而已,它們更是我們的一部分,跟我們周遭的人們共同生存著。​
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王言然作品涉及了零售賣場與現成物的重組與再製，透過操縱文化標誌和利用手工製作和工業產品之間的模糊性，辯證消費文化與全球化現象。他認為隨處常見的IKEA馬克杯，其「代表性與通俗性」在消費文化中舉足輕重，大眾淺意識裡早已將IKEA產品「典範化」了，成為經濟、個人審美及社會認同等多重考量下的最理想款式。​
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熊介愷捕捉物件材質的彈性的片刻，那些材質起源自日常使用上的慣性思考，將物件們從日常的意識中抽出，使物件擬態成為擁有意識的生命體，乘載了我們在生活場景中的感知，這些發生的過程是細微並安靜的。他綜合了影像、物件、裝置與雕塑的手法，巧妙地揉合而成為一種既開放又特定的敘事，物件在使用過程中產生痕跡，不斷的進行修補，產生平衡，留下情感殘影的投射。生活中發生習以為常的集體意識，在沒有破口的狀態下世界會有一種默契，這默契可能建立在類似的生活經驗、世代氛圍。

展覽資訊
藝術家｜王言然、熊介愷​
日期｜2022/5/5 - 6/5 (6/3國定假日休館)
時間｜09:00-17:00​
開幕｜2022/5/7 14:00​
座談｜2022/6/5 14:00​
地點｜新板藝廊​
地址｜新北市板橋區漢生東路166號3樓(近捷運板橋站)​