「結廬在人境，而無車馬喧。問君何能爾，心遠地自偏。采菊東籬下，悠然見南山。山氣日夕佳，飛鳥相與還。此中有真意，欲辨已忘言。」
──東晉．陶淵明〈飲酒詩〉之五

紫色的花∕盛開∕苦楝樹∕嫩葉的顏色∕靜了下來 （平井二郎）

雨罕下的∕這個山麓∕樟樹的嫩葉∕每搖一次就聞到∕隱約的香味（尾崎孝子）

「紫色的花」、「樟樹的嫩葉」、「隱約的香味」，俳句中的「季語」總是蘊含著一種人們對於幼時記憶或心靈故鄉的一種懷念眷戀之情。而這種觀物寫生的細膩心意及表現手法，亦在藝術家董小蕙的作品中，透過莊子哲學裡無為的審美情趣與思維，表露無遺。

董小蕙，生於1962年，畢業於師範大學美術研究所，以懷舊抒情的「老院子」系列與充滿哲思意涵的「黑桌靜物」系列受到國際矚目。今年六月上旬，其作品更被邀請至美國華府歷史古蹟「雙橡園」展出，讓往來的重要國際友邦人士與僑胞，對台灣的藝術和藝術家有進一步的認識。

早期赴歐美遊學，董小蕙承續了莫內（Claude Monet, 1840 -1926）、波納爾（Pierre Bonnard, 1867-1947）等印象派畫風表現；爾後專注於老莊哲學的探研，作品含蓄內斂，呈現「物我合一」的東方精神。2006年，藝術家得知所居住生活的日式平房和老院子將面臨拆遷的命運，有感於靜謐院落中各種植物隨性生長的野趣與四季光暈的變化，希望透過描繪其日常周遭之景觀，以表達其欲藉「物」以遊「心」的目的，抒發平淡幸福與懷舊珍惜的心境，體現莊子「清靜無為」的美學意境。

至今創作30餘年，董小蕙為了追求更自由的心靈空間，在技法與結構上仍不斷精進與挑戰自己，將東方傳統哲思融入以西方媒材為創作形式的藝術表現中。在構圖上，以平面性的方式將物象錯落有致地安排在畫面中，並藉由色塊、光影與線條的互動，使物象產生動態的延展。油彩「薄塗」技法的層層疊染，賦予中國筆墨性的造型效果，勾勒出豐富靈動的自然生機。畫家近年更致力於大型構圖之「拼合組畫」創作，其目的在於鍛鍊結構能力，將老院子主題朝向有如中國畫之?屏與冊頁的混合發展形式。畫作有二連作至五連作不等，每幅畫作可獨立觀看，亦可合併串成連續性的畫面結構，產生如音樂性起伏的韻律感，象徵生命泉源的湍湍不息。對觀者而言，是一種由空間次元轉換到時間次元的視覺過程，充分展現藝術家嚴謹周密的結構能力。

藝術家表示，使用西方的媒材與邏輯結構，創造出富含中國文化底蘊的作品內涵，此正是台灣這塊土地所孕育出的文化成果。而畫家筆下的靜物，不但超脫了物象外在的描繪，轉成心靈觀照的過程，對「存在感受」的當下印證，也相應了生命樸實、單純、靜謐的實踐與追求。