「華」的古字形像花朵，本意指草木的「花」，又可做「繁榮」、「精華」之解。「時間」在藝術家蕭童、李政勳與莊道明的作品上開出了不同的花朵，繁榮又華麗的盛開，將藝術家人生及創作中最精華的時光，都濃縮於畫中呈現。

蕭童以墨水和原子筆，將日常的感官經驗一筆一劃地繪製於紙上，繽紛繁複的線條、交疊擴散的迴圈，看似混沌不明、擁擠紛亂，實則流淌著理性的排列，彷彿華麗的外星世界，抑或是場虛無飄渺的夢境，「時間」在此空間中似乎凝結停滯了，但又如畫中的聚合物般，不斷地增生於細緻的筆觸中，停頓、波動、流轉出新的世界。

李政勳的作品常見線條的橫豎交織，透過將紙膠帶黏貼、撕下、塗刷顏料的動作迴圈，「勞動時間」就這樣積累於其中，與顏料一起堆疊在了畫布上。線條、幾何圖形與色塊架構出李政勳的秩序觀，他將自身經驗與內在感受簡化成線條與色塊，就如同「時間」可簡化成線性的過去、現在與未來，而顏料層層的往上疊加，也讓時間有了立體厚度的可能。

相較於李政勳整齊、對稱的理性構圖，同樣以紙膠帶與壓克力顏料進行創作的莊道明則截然相反，他的作品裡不見任何一條直線，也不預做構圖，而是以自由隨機的方式進行黏貼和切割，透過紙膠帶的「遮蔽性」去「減掉什麼，而因此顯露出什麼」，營造出動態多層次的空間佈局。常作為他作品中主體的「花」，反映的是莊道明自身的生命狀態與信念，那些他所經歷過的時間，已然化作美好的「時間之華」呈現於畫布之上。

REFERENCE

《時間之華－遠雄創藝2022線上藝博》簡介