首都藝術中心很榮幸即將於5月14日至6月11日，由藝術家邢力云策展，邀請林辰勳、陳安琦、陳家邦與陳冠豪，以「＂Art for art`s sake＂（為藝術而藝術）－無條件飢餓」為題，五位藝術家在接受藝術學院的體制教育後成為了獨立藝術家，褪去學生身份來到自主創作的環境中，積極抑或莽撞地刺探著自我的定位，透過藝術提出當代藝術創作者離開理論規範後，面臨學術與市場的分水嶺之際，對自我的提問及反芻。開幕將舉行於5.14（六）下午三點，我們誠摯邀請您的蒞臨。

展覽主題源自法國著名詩人及作家，泰奧菲爾·戈蒂耶，其論調藝術應有其獨立的存在與自身價值，理念概約為呼籲藝術應擺脫對其目的及具備意義的要求，當中也包括跳離學院規則及公眾期望，從藝術自身的內在去實踐獨立、自由、進步的價值。如此形而上的口號，勢必有其正反面的論戰，如藝術難道可如此置身事外且毫無意義地不讚頌、不表彰、不選擇、不強調？終究『為藝術而藝術』是疏離抑或逃避的藉口？兩方的論點時至今日，延伸至攝影術的發明與靈光的理念已是長篇大論且各有憑據與意義。

『無條件飢餓』副標概念來自卡夫卡的短篇小說《飢餓藝術家》《Ein Hungerkünstler》，可視為作者身處的自白共鳴，在追求不為他人所理解的崇高藝術追求，攀越巔峰後終將奄奄一息，演出如花火般短暫而燦爛的悲劇。

回到此次策展的核心，即是透過口號『為藝術而藝術』、小說《飢餓藝術家》，和五位參展藝術家邢力云、林承勳、陳安琦、陳家邦及陳冠豪的特色、媒材、議題、屬性，交換他們以藝術家身分各自生活在現代生活中的心靈詰問。當五位藝術家褪去學院體制的保護傘後，尋求藝術創作自主性及商業市場成功的矛盾，究竟忍受無條件飢餓得以成就藝術精神性的高度，或傾向將商業和市場價值利益最大化得以生存，如何在兩者中獲得物質和精神的平衡，透過不同社經地位觀者的回饋，逐步省視、內化後得以成長昇華。

面對未來的不確定性，「選擇」必為所有人成長過程中必經的歷練。投入藝術家、藝術教育領域毫無年齡、性別之分，不論何種階段，勢必會在人生的十字路口面臨抉擇的時刻，尤其當代藝術市場快速變遷，受經濟、科技、流行文化、資本主義的氾濫影響卻不被動搖創作本質，即是本展期盼討論現今藝術市場催生下的當代藝術家處境。許是堅持又或是接受妥協；躊躇迷惘又或是固執己見；在藝術性及商業市場間遊走的平衡，精神歸宿或靈肉溫飽的救贖之路，兩者的猶疑催化著創作者思想中矛盾的花火，凸顯了藝術家作品中的堅定及多元面向。