立方計劃空間長期致力發展聲響文化的研究，成立以來即與來自不同領域的聲響實踐者發展合作計畫。2022年中，立方計劃空間非常榮幸與由多位藝術家所組成的跨領域藝術團體—「匯流體驗」共同主辦「聲體變狀」（Objet Sonore Deformation）聯展。展期自2022年5月14日起，至8月14日止，展覽地點於公館立方，其中包括多項在其他空間與線上直播發聲的表演活動。

本展集結多位聲音藝術家，進行聲響的實驗創作。展出作品利用早期錄音技術中的磁帶系統，結合現代數位串流的技術，將聲音從發聲到回放的路徑，匯集於聽者所處的當下時空，以不間斷地播放、錄製與線上串流之循環，呈現聲音隨著時間、載體耗損與多樣媒體回放（playback）的過程中，必然產生的磁帶耗損、串流音訊壓縮等種種變化；再者，透過架設直播平台，串接實體現場與虛擬空間，讓聽覺經驗在線上線下的維度中穿梭，強調聲音在接收與傳遞過程中必然產生的形變，近一步使觀眾反思聲音技術的演進，是如何形塑我們對日常聲音的認識。

展覽期間，團隊特別舉辦多場線上對談與線下活動，開拓本展所構築的豐富、多層次的感官經驗。開幕當天，將由兩位參展藝術家鄭道元與徐嘉駿，於展覽現場進行演出。另訂於5月22日，由實驗聲響秘幻雙人組夢東（Mong Tong）與長年耕耘台灣唱盤主義（Turntablism）文化的DJ誠意重擔任演出者，分別於公館夜市和展場進行另類的派對呈現；5月28日則邀請民間譚講者楊雨樵與實驗音樂吉他手Jyun-Ao Caesar擔綱共演，再論語言慣性碎裂化後，聲響敘事的可能建構。策展團際還特別為本展錄製了Podcast系列節目，首集將在5月2日於話鼓電台上線，歡迎觀眾隨時關注立方與匯流體驗網站消息發佈。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

◎ 關於本展

文／匯流體驗
在網路串流主導文化現象和相關技術延伸的當代，錄音技術的發展，培養出對音訊聆聽系統更加敏銳的人類雙耳，同時也改造了人類的聽覺感官。然而，這些技術框架所形塑出的個體經驗，乃至於對技術邊界的探索，是否還存有解構和重組既有感知的意識？若播放載體所傳遞出的聲音真實性（authenticity）已非現代人聆聽的評判重點，那麼我們又該如何對海量的數位聲音進行不同面向的思考？

源自19世紀出現的錄音技術，使得聲音得以從仰賴視覺的抽象記譜系統中解放，各類聲音傳遞媒材普及於大眾生活之中，得以依自身的型態被記錄、傳播，顛覆性地再造人與聲音的聆聽關係。發展至今，在音樂市場上大行其道的電子與嘻哈音樂，以既有音樂、聲響採樣、混音等方式產出作品，讓大眾更廣泛的接觸以既有錄音作為素材的創作。然而，儘管錄音技術重新形塑了人類的聽覺世界，但在過去的黑膠唱片、錄音帶、CD、直至當今的數位軟體、串流媒體之大量複製和傳播下，以及日趨複雜的聲音工程技術，在人們與錄音技術、媒體傳播之間，製造了越來越深的層層隔閡。

具象音樂家皮耶爾・舍佛（Pierre Schaeffer）曾於1948年提出「聲音體（L’Objet Sonore）」的概念，聲音在過去是以非本體的相對抽象形式存在，而錄音技術問世後，被記錄下的聲音儼然成了一個個具象的個體，音樂的創作和聆聽不再受限於現場即時性的演奏，而「被錄下的聲響」本身也成為一個獨立於記錄以及重現功能外的聲音體。即使當時舍佛提出該理念時，他僅以創作者的角度認為這是一項作曲與演奏概念的革新，不過，若把此概念置於今日來看，縱使錄音技術在一定程度上掌握的是錄製工程的客觀條件，但錄音者主觀選擇的聲音調變、當下時空環境與器材，卻也大幅影響了錄音結果。乃至聽眾聆聽時，透過類比媒體的底噪和頻率響應、不同的數位解碼系統或數位串流、各個平台上的相異壓縮比例等回放方式，種種因素也都讓聲音產生形變和失真。作為聆聽端的受眾，同樣藉由回放器材與聆聽方式的選擇，無意識地參與調變聲音的過程。簡而言之，錄音早已不再像許多人以為的那樣，是「原真聲響的紀錄」。

從另一個面向來說，錄音技術的普及，讓聲音的出版品出現固定的權威版本，然而，從經典版本再演譯的的聲音體，經由錄音和載體的調變，它在每位聽眾身上，卻也引發出不同的樣貌而存其活性。例如，談及絕大多數台灣人經驗裡的鋼琴曲〈給愛麗絲〉、〈少女的祈禱〉，浮現於記憶中的印象，並非身著正式禮服的鋼琴演奏家在音樂廳裡演奏，而是垃圾車廣播出的MIDI檔案之迴響。又或者，一份1970年代發行的搖滾樂團現場錄音，無論是壓製成黑膠唱片還是高傳真雷射唱片的版本，抑或是從YouTube之類的串流平台上再次回放，對曾親身參與過現場演出的人而言，現場性的身體感知記憶仍難以被錄音所取代。反之，對於未臨現場，僅透過各類媒體聆聽這份錄音的絕大部分聽眾，聲音的原真性已經不是重點。聲音在每個當下的回放，經過每種不同的載體，不同的聲響空間，皆是一次形變，皆是在塑造一個個截然不同而獨有的個體經驗。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

◎ 關於團隊
「匯流體驗」成立於2020年，由國內外之跨領域藝術家組成。包含洪梓倪、徐嘉駿、鄭道元、戴向諶等人。匯流體驗集結多元領域的創作者，重視各類異同價值觀和認知，讓創意、技術、經驗與視野對應時代變相高度流動。匯流體驗在此前提下展開創作展演計畫，期以讓各類型創作者有機鏈結和對話，成為再感知變動世界的促發點。

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

展期｜2022年5月14日－8月14日（週三－週日，14:00-20:00）
地點｜公館立方（羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
***立方暑期休館：2022年7月6日－7月24日***

■ 開幕時間｜2022年5月14日（六）14:30-18:00
■ 開幕演出｜15:30（活動準時開始，敬請提早入場）
■ 開幕地點｜公館立方（羅斯福路四段136巷1弄13號2樓）
■ 演出藝術家｜鄭道元、徐嘉駿

展覽系列活動：
● 回放現場：A面 — 夢東＆DJ誠意重 ☞ https://fb.me/e/1EcOI0dYF
● 回放現場：B面 — 楊雨樵＋Jyun-Ao Caesar ☞ https://fb.me/e/1piUcol2s

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

◎ 展覽團隊
展覽統籌：陳世瑋
串流執行：黃先偉
技術執行：也許有限公司
動態攝影：張宇勛
中英翻譯：趙曼君、文正錆
特別感謝：Jyun-Ao Caesar、馮稚暝

>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>>

主辦單位｜匯流體驗
共同主辦｜立方計劃空間
指導單位｜文化部
立方計劃空間由國藝會、RC文化藝基金會、文心藝術基金會及陳泊文先生贊助營運。

REFERENCE

Facebook
Instagram
Twitter