《白晝之眠》劉曉蕙環境錄像線上展​
展覽時間：2022.5.29 - 2022.7.4​
展場網址：https://www.goodunderground.com/daytime-of-sleeping/
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《白晝之眠》線上開幕暨座談：不行為的行為​
時間：2022.5.29(日) 14:00-16:00 ​
與談人：​
田名璋(策展人)、劉曉蕙(創作者)、吳思鋒(藝評人)​
視訊會議室連結：https://meet.google.com/csa-gydb-kzk
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｜策展論述​
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文 / 策展人 田名璋​
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在工業革命之後，人與自然的關係產生劇變，人類開始大量生產和消費，物質文明席捲全球，我們所處的環境與自然的關係漸行漸遠，人類看似可以獨自地在自己建構的城市生存，越來越人工化的人類世界。不過，在上個世紀末開始，因為人類的過度使用自然，也讓大自然產生反撲，全球性的環境變化帶來了無比的災難，在這二三十年來是極大的改變，我們像溫水裡的青蛙一般，雖然面臨災難，但在各種權利力量的拉扯妥協之下，只有消極的對抗。​
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在俄羅斯導演安德烈．塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）的電影「飛向太空」（Solaris）裡，有著隱含的環境子題。片頭是非常「泥土」的家，之後就直接進到太空艙的主要場景，完全脫離地球/土地的非自然空間，​
主角經驗了許多超驗現象，除了暗示著外太空有著神秘enigmatic的能量之外，也暗示了人類科學理性和生命情感的矛盾。這是對於遠離自然（觀念和距離上）的最深層反思。​
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曉蕙的白晝之眠錄像創作，是在自然與工業混雜的環境裡，在白天和完全暴露的情況下，反其道而行的讓人們睡眠，如同我們現今遇到的全球性災難一般，人類就像赤裸著身體，無包覆地接受著外界各種環境元素的干擾，無法躲藏，在這樣的情況下，原本養人生息的睡眠反而成了焦慮。另外，人們也無法預知睡著之後，在無意識之下，伴隨而來的會是何種處境，這或許是做為每一個個體的人類最深層的焦慮，這也反應了在赤裸環境下，人們的脆弱不堪。​
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而錄像裡的曉蕙在執行一個奇特的任務，用海水、麵粉、果實等，畫出疆界，像是保護著睡眠者一般，尤其在此最脆弱的時刻。但這作用是徒勞無功的，在這海與地的交界處，海浪、消波塊、廢橋、漁船、飛機、沙灘車等強烈的干擾下，一人的微弱力量，無法抵擋這巨大的外在因素，而她以此行為來宣告，微弱地做著她心中的保護實踐。​
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這次的環境錄像線上展覽，除了反應了環境劇變下的全球情境，我們也因為近期疫情影響，人們無法面對面，我們期望透過網路聚集一起，而這也是回應這未來有可能（或是現在已經是）的世界景象，如何透過網路世界，讓觀眾可以親近藝術，在環境議題下，反思人類與環境的關係，我們該何去何從，透過藝術家的提問，激盪一波波的內心漣漪。​
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｜藝術家 劉曉蕙​
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高中時代開始學習紀實攝影，藝術創作內容以關注人類和自然環境的關係為主； 2000年於花蓮七星潭海岸開啟環境藝術創作，2010 年後嘗試結合地景裝置、行為藝術、裝置藝術交互呈顯，2017年後進行錄像藝術為主，自身由身處觀景視窗後面攝獵影像，進而謀劃自身行為入境涉入影像之中，讓「我即是風景」自然成其為是；近期她的創作邀請民眾參與環境錄像的行為藝術拍攝，其環境錄像作品猶如天地間劇場人與萬物互為彰顯的宇宙詩篇。​
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｜策展人 田名璋​
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自1993年從事藝術創作以來，長期聚焦在鄉愁此一主題上，探討個人離開「家」之後，對於土地和親人的思念。2010年開始探索自我的童年，回到故鄉挖掘孩時的記憶。2013年以來，對於自己身處的台灣街頭景觀有深切的體悟，認為是台灣人表現生存與創意的文化特色之一，開始系列的街頭景觀創作，儼然是一種對台灣文化是什麼的深刻提問，可視為作者回到自己的土地上，一解鄉愁及追求認同的過程。創作媒材主要以攝影與錄像為主，依據內容需求，會以裝置形式呈現。近年除了教學與創作之外，也投身在策展工作上，在校內推動自由場域創作的「東華角落藝術節」，校外則經營「好地下藝術空間」，做為個人創作與協助他人創作的理念開展。目前專任於國立東華大學藝術與設計學系，並為好地下藝術空間藝術總監。​
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主辦單位│好地下藝術空間​
贊助單位│文化部

REFERENCE

《白晝之眠》劉曉蕙 環境錄像線上展 展場