召喚感官的本能 - 走進林瑩真的野境


如果不使用任何數位載具，我們會看見怎樣的世界？

林瑩真在多納藝術本館發表最新繪畫與雕塑作品，引領觀眾踏進深邃悠遠的時空，在未知之地看見生命的本質，脫離科技生活中所有的理所當然，探索自己、他人和世界的多樣性。

從事專職創作以來，林瑩真執著於對各種植物以及生物的研究，而紀錄的方式則是臨摹寫生，這種研究方法在日本江戶時代的狩野派鉅作「江戶時代的動植物圖譜」完成時達到巔峰，四十二幅圖譜內含五百張珍貴的工筆彩繪圖版，融合浮世繪及西洋畫的技法，藉助木刻版畫及臨摹描繪方式，對每種動植物的形象精準描繪，具有相當高的藝術價值，且在照相技術尚未發展普及的年代，這些精細的圖畫紀錄正是我們認知世界的途徑。擁有經年累月描繪動植物的習作經驗，林瑩真已經將描繪對象的外在表象，內化為精神的表現，更試圖捕捉屬於自然萬物的靈性之光，宛如循著千年以來的古人行跡，而且正在進行中，一部當代動植物圖鑑。因此，乍見林瑩真的畫作時不免感到深邃而神秘，由於混合使用壓克力顏料、色粉與油性蠟筆所產生的視覺效果，讓觀者彷彿走進一座時空錯置的迷幻叢林，展開尋幽探秘的旅程，帶領觀者發現自然、返璞歸真。

林瑩真從醫療專業背景切換到全職藝術創作，憑藉相同的堅毅精神，試圖用創作告訴全世界，大自然即是我們最終的歸處。如同美國醫生作家瑪洛 . 摩根在其著作「曠野的聲音」中說道：「瞭解那個脈搏聲，就是進一步瞭解人類的處境和人的本性。 」那個脈搏聲即是透過對環境持續地觀察，並且紀錄其變化所得到的規律，林瑩真認為，不斷地觀察與臨摹便是她理解自然、療癒生命最好的方法。為了彰顯原生自然的迷人之處，林瑩真在最新的系列作品中，捨棄細筆描繪所產生的輕盈飄逸，加入大量誠懇直接的上色技巧，增添暢快直觀的欣賞意趣，也能看見古老樸實、如壁畫般的視覺效果。再者，捨棄攝影式構圖轉而使用拼貼手法呈現畫面，充滿脫離現實空間、如夢如囈的漂浮感。

使用陶塑加上化妝土的技巧，林瑩真試著將繪畫的筆觸、肌理轉移到雕塑作品之上，各種動物儼然從畫裡躍然於眼前，且為了提煉出他們的靈性，林瑩真研習日本古老的玉眼嵌入法，此法發源於日本鎌倉時代，是製作佛像時所運用的技術，使用玻璃珠，經過彩繪瞳孔和貼金箔兩個步驟再嵌入陶塑作品，創造深邃的眼神、點亮動物的靈魂之窗。每種動物都有其對應的植物花卉，象徵不同物種之間仍是互相依存的個體，就連十分文明的人類也與野性十足的動物有著密不可分的關係，或兇猛或可愛的動物在植物花卉的陪襯下，顯得更加生動活潑。

走進野境，欣賞林瑩真的創作，回歸如孩子般的無知無妄之心，進行一段探秘蒐奇的旅程，在花草走獸中看見生命閃耀的光芒。

期間 ▎7.30 ~ 9.3.2022
時間 ▎1:00 ~ 7:00 pm (每週一－六)
開幕活動 ▎8.6.2022 3:00 pm
地址 ▎多納藝術 (台北市大安區基隆路二段112號7F)
導航 ▎https://goo.gl/maps/HgsiP9pYD4D2

REFERENCE

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