1990年代盛行於中小學女生之間的交換日記，是許多人童年的回憶。女孩們透過日記分享彼此的生活記事和感受，在交流的過程中增進彼此的感情。本展以《交換日記》為名，試圖將展覽空間轉化為空白日記本，讓四位不同藝術類型與風格的女性藝術家：張芸家、許芝綺、盧嬿宇、羅文欣，透過作品來傳遞各自的人生經驗與生活感受，並在這個獨特的場域進行一場既私密又公開的交流對話。觀者可以在其中尋找共鳴，也尋找差異，感受不同作品之間激盪出的火花。《交換日記 – 藝術家聯展》展期從2022/7/2至8/27，共展出8週，誠摯邀請您一起來細讀四位藝術家用作品寫成的交換日記。

✏️張芸家
老屋、花磚、鐵窗，大象滑梯、鞦韆、紅龍柱，這是張芸家用膠彩描繪出的超現實世界。在沒有人煙卻充滿台灣味的老舊廢墟中，處處可見色彩繽紛的童話造型遊樂設施，我們只能從裝潢來判斷每個空間的原始用途，本屬於客廳、餐廳、浴室和房間的功能早已不付存在，留下只供嬉戲的場所。穿梭在這一個又一個奇幻空間裡，能感受到老建築經過時光淬鍊的溫度與歷史意義，與新穎的現代設施相結合時，卻又蘊含被時代汰換的無力感。新舊交雜的空間既衝突卻又相輔相成，復古懷舊卻又充滿新意。張芸家透過繪畫記錄了跨時代記憶與情懷，也喚醒我們所身處似曾相識的日常。

✏️許芝綺
陶土擁有極大的可塑性，與手的觸碰也最為直接，因此許芝綺選擇以此為創作媒材。她的雕塑以純白、抽象、有機與優雅的線條為載體，形塑生命的各種形狀。在創作的過程中，從練土、搓揉土條到塑形，再到燒製打磨，都是藝術家與自身和環境最直接的對話，也是一種磨練心性的自我修行。當遇到人生中無法迴避的重量時，她認為可以用嘴角蜿蜒的弧線和內在精神所撐起的表面張力去承接，兩條弧線交錯，就能成為無限大的可能。而作品的翻轉如同視角的改變，也是另一種解套的可能。不同角度的雕塑承接了飽滿的光影，渲染出千變萬化的光澤，從每個角度觀看都有不同形貌，帶領觀眾進入她精心構築的世界。

✏️盧嬿宇
盧嬿宇擅於捕捉人體與動物的表情與形象，並專注於圖象造形的發掘，藉由變形與重組，將創作主體形塑成一種似人非人、似物非物的變異形體，模糊了物體邊界的既定規範，隨著當下的心靈反映不斷改變形態。她以卓越的寫實的技巧支撐無限自由的想像力，用陶土創造出各式各樣的獨特個體。藝術創作是直面內心的，而人的內在又有著多重面向。她透過作品去紀錄與省思生活中的幽微思緒，流動的造型反映出她不斷變動的自我意識，以及面對外在環境間的關係。事實上，她想表現的早已超越具象與非具象間的藩籬，而是對於人內在探求的關照，對於隱藏在人的喜怒表象下，最真實的情感狀態。

✏️羅文欣
羅文欣擁有敏銳的觀察力與感受力，擅於從生活中擷取帶給她不同身體感受的畫面，並抽離多餘的符號，留下微帶孤寂感、朦朧迷離的自然風景。她的繪畫乘載了細碎層疊的線條筆觸，以及紙上雕琢的豐富肌理，散發出一種獨特的氣質。她細膩地以代針筆、蠟筆與炭筆等書寫性媒材，在薄透或是耐磨的紙張上，時而強勁，時而輕柔，勾勒出大自然的輪廓；再透過刻、刮、擦、磨等不同的技法，試圖複製感知當下的身體經驗。她將身體感轉為繪畫，把光線的明暗、空氣的冷熱、植物的氣息等帶入畫面中。當現實景物與幻境合而為一，大自然與自身的關係被重新定義，同時也帶給觀者多層次的觀看體驗。