「許炯：山水 2022 SS」

展期 | 2022.08.30-09.30
開幕 | 2022.09.02 5:00-7:00 PM

2019年，許炯在亞紀畫廊的個展「自畫像」是他創作的重要轉折點。在該展覽中，許炯首次嘗試以壓克力顏料表現書寫和抽象，並在之後發展到複合媒材的使用，也首次運用了拼貼的方法。除了技法的拓展之外，他對山水的前衛詮釋也延續至了本次展覽，數十件的新作呈現許炯近年來不斷顛覆框架的「山水畫」和其身處的「環境」。

在中國傳統繪畫中，山水畫的樣式可說是最為人所知的類型。與西方風景畫的寫實敘述不同，山水畫重於描繪意境：可遼闊深遠，可精緻小院，指涉著藝術家的心境。即便意境寬廣不拘，山水畫仍和其他中國傳統繪畫一樣，無可避免地陷入了臨摹與傳承的侷限。北宋畫家范寬（約950－約1032，繪有被譽為國寶的山水畫《谿山行旅圖》）曾言：「前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師於人者，未若師諸物也；吾與其師於物者，未若師諸心。」也就是中國繪畫思想中知名的「師古人不如師造化，師造化不如師心源。」然而真正能達到「師心源」的人少之又少，絕大部分的水墨創作者依舊徘徊在前人所造的筆畫規矩，甚或以文人的身份自視甚高。不過，從小受過正規書法、國畫訓練的許炯卻得以在創作上及身份上突破，結合對西方藝術的認知與自我的生活經驗，將山水畫抽離出了文人畫的枷鎖，創造了當代山水畫的全新樣貌。

出生在杭州的許炯，自幼便在山水環繞中成長。也因此對他來說，山和水不是一種需要特別去觀看與讚嘆的奇景，而是平常生活的精神傳達。如此的觀點也讓許炯得以將目光從眼前的風景移開，逐漸注意到其他被人忽略或更加細微的詩意感知：星辰爍爍、日月光耀、青苔水痕、斑斕牆壁，皆因心境的投射而成為山水。在創作方法上，許炯延續了開闊的精神概念，不單純地使用毛筆、墨水、礦顏、宣紙或絹本等山水畫的象徵性材料。

在2020年至2022年的新作中，我們會看到許多搶眼的拼貼、膠帶、壓克力顏料甚至現成品，一個甚是有趣的疑問也油然而生：「當代藝術中常見的媒材，為什麼與水墨並置時顯得特別唐突？是否水墨沒有當代，又或者當代沒有水墨？」這其實是許炯的一記當頭棒喝，破壞了觀眾預設的對比，試圖強調它們的合而為一：我們並無法真正的如古人生活，那又為何要抗拒取材當下生活的片段？比起一昧地堆塑古人的形象，許炯可高可低的山水是更為真誠的呈現，如喃喃自語的詩句般鋪成；而作品中的國產膠帶既是日常生活中的一種感性拾取，也是對藝術家對所處環境做出的回應：一種華麗、普遍、堪用而不細膩，卻又不得不使用的折衷狀態。

延續了舊作《賈生》與《自畫像》系列，許炯也在新作中持續著「盒」、「碑」、「塔」─匯集宗教、權力、文化、政治、哲學、性別等的中國式象徵物─的形象變化。隨著藝術家在技法上的解放，這些形象達到了更為解構的呈現，加上諧戲的拼貼與正經的字體書寫，許炯的每一件作品都串連著古與今，拒絕了片段的歷史解釋；而私密自我的圖案流露，也使展覽遠離了當代藝術的氾濫規則。另一個打破既定規則的還有展名中的「SS」，該用法 常 見 於 時尚產業區別季款 的「lookbook」中。然而在展覽中，「SS」既為「山水」英文拼音「shan shui」的字首簡寫，也是「春、夏（Spring、Summer）」的指稱。在中國傳統的意象中，所謂「春生」、「夏長」是萬物最為蓬勃的時刻。這不單單只是許炯在新作中所加入的四季節氣意象，也是他十年來對水墨的反覆實驗、反覆吸吐後，所開創的山水新生。


關於藝術家 |

許炯（1983 年生於中國杭州），畢業於中國美術學院書法系，現居住與工作於北京。在思維根植於中國的精神核心下，許炯試圖轉化媒材、技法與風格間傳統而緊密的聯想，甚或在圖像及意象上以古代大家的文本元素拼貼，作為對固有思想的映照與挑戰，拒絕包袱與局限，也是個人與創造自由的實現。重要個展有 2019 年亞紀畫廊「自畫像」、2017 年亦安畫廊台北「我看見賈島了嗎？」以及2014 年亦安畫廊北京「大觀」，並在 2021 年參與中國藝術家趙趙創辦的穹究堂聯展「亙古亙今 」；2022 年，日本藝術家鈴木展所主持的《Drawing Tube》合刊收錄了許炯的作品，2015 年亦安工作室也為其出版藝術家書《萬物想》。2022 年，許炯將參展桃園橫山書法藝術館「書法雙年展」、德國慕尼黑 Galerie Nagel Draxler 聯展 「Morgenrot und Abendbrot」。

REFERENCE

亞紀畫廊官方網站