旅程

曾經讀過一段談畫的文字，大意是一張畫的繪作等如是一次旅程。是頗寂寥的旅程吧；尤其是在圖像充斥的今天，當任何人在彈指之間都可以鬧哄哄的遞換千百件圖片的年代。我聯想到的，是完成的畫幅，可以比附為不是目的地的終站，或者是停泊在終站的舟車騾馬。

我脾性急燥，只因為指掌比不上腦筋靈活，繪寫效率跟不上閃躍不定的光影意念，因而往往心有所感，就有急着要當下把它網逮住描定在畫布上的衝動。破解這手、心、腦的¬「時差」，就逐漸養成愛話分兩頭、筆分數枝，在同一時間內繪寫數張畫的習慣。

因為有畫無類，舉凡能令自己動心的人、事、物，可見或甚至不可見的，只要能用色塊線條表達，都吸納為作畫素材。而鐘擺式的循環繪作歷程，在貌似雜異的畫幅之間有蜂蝶傳播花種的作用，它們相互感染，不時會滋孕出另一段涉水攀山的藍圖。

此次展品，自我和親人的畫像頗多，一者是就地取材圖方便，二者是只有自己和親人，才能容忍我無所顧忌的擺佈。而主因，是近年有種需要檢視自己、觀照身心內外的迫切。這批畫作，對己，是停靠在終站等待另一次旅程的坐騎工具；對觀者，或許會是幾卷能引發遊興的地圖吧。

張漢明 2012 年八月巴黎