與你分享的快樂

由版畫可複製的特性發想，作品的數量增加，便有愈多人可以欣賞，對藝術家來說，是「分享的快樂」。因此，此次展覽取名為「吾與為樂—創價藝文版畫典藏展」，其中分為三個子題：「樂無窮」、「樂春風」、「樂逍遙」。

「樂無窮」系列，展出陳庭詩、廖修平及李錫奇的作品。陳庭詩(1913-2002)，使用甘蔗版之肌理，呈現宇宙日月星辰的關係。廖修平(1936-)，引進外國現代版畫技巧，推動臺灣版畫發展，作品呈現出東方廟宇祭儀符號的秩序美感。李錫奇(1938-2019)，經營「版畫家畫廊」，引介各國重要藝術家，運用書法線條、匾額賭具等元素，開創獨特的抽象風格。上述藝術家將心之所向轉換為符號，於轉變中創造不同肌理層次，巧妙運用紅、黑、金等色彩，建構屬於自身的藝術語言。觀者可於陳庭詩油墨的濃淡間，廖修平昇華的物件圖像裡，以及李錫奇線條和塊面的組合中自由穿梭。

「樂春風」系列，展出作品皆為木刻版畫。木刻版為早期版畫創作方式之一，其廣泛應用於文宣品，圖文並茂使觀者更容易理解內容。展出藝術家有朱為白、林智信及倪朝龍。朱為白(1929-2018) ，創作以東方思想為中心，曾參與「東方畫會」和「現代版畫會」，創作之餘也指導兒童美術。林智信(1936-)，受幼年務農經驗影響，作品蘊含著濃厚土地溫度及農業社會的面貌。倪朝龍(1940-)，擅長刻劃地域風景、鄉土人物，而參訪敦煌時獲得的感動，也化為一系列的作品。上述藝術家在創作同時，更親身投入教育，化雨春風的歷程，使其自然而然地關注民間忠孝節義等倫理、傳統童玩遊藝及民俗信仰等議題，創作出具有撫慰人心，蘊含教化寓意的作品。

「樂逍遙」系列，可欣賞版畫題材的豐富多變，日常的吉光片羽皆是靈感來源，藝術家透過蝕刻銅版、絹印等技巧，展現豐富的線條和色彩層次。陳其茂(1926-2005)，使用質地堅硬的木口木版，細膩地紀錄旅行的所見所聞。陳國展(1937-)，創作出變幻無窮的水墨線條與具有雕塑量感視覺效果的版畫。鐘有輝(1946-)，創作取材於大自然，訴說人與自然和平共存的關係，與版畫友創立「十青版畫會」。林磐聳(1957-)，積極推動台灣設計師參與國際競賽與交流，時常運用針筆描摹心靈的故鄉以呈現多元的臺灣圖像。透過此系列作品，觀者可參與陳其茂旅途的回憶，感受陳國展寬闊的想像空間，體會鐘有輝絹印花草的生意盎然，以及林磐聳對家鄉土地的情感。

台灣創價學會策劃研究「文化尋根 建構台灣美術百年史」系列展，此次以版畫典藏為主軸；期盼觀眾探尋台灣版畫發展美學脈絡的同時，亦能欣賞多樣型態版畫創作所呈現的人文軌跡。

REFERENCE

創價藝文_吾與為樂─文化尋根 創價藝文版畫典藏展