「幾何變奏：朱為白、法賈希迪、韓迪歐」
展期：2024.03.09 – 04.28
開幕：2024.03.09（六） 4:00 p.m
地點：亞洲藝術中心 (台北市中山區樂群三路128號1樓)

亞洲藝術中心榮幸地宣布《幾何變奏》展覽將於三月九日開幕，本次將包含三位以大膽、前衛的抽象繪畫聞名的藝術家作品，包括台灣藝術家朱為白(1929-2018)、印尼藝術家法賈希迪 (1930-2004) 與韓迪歐 (1926-2010)。這三位出生年份相仿且活躍於同個時代的藝術家，皆是當時藝術領域的先鋒，因其開創性的藝術取徑與技法而享有盛名。

朱為白，本名朱武順，1929年出生於南京，1949年隨著中華民國政府撤退來台，加入著名藝術家廖繼春的「雲和畫室」，從此開啟六十多餘年的藝術創作生涯。朱為白出身裁縫世家第三代，對於空間主義 (Spatialism) 創始人封塔那(Lucio Fontana) 抱有深厚的敬仰之情。他十分重視布料本身的質地紋理與色彩表現，對此些材質細節的熱愛亦不言而喻。創作時，朱為白常運用具有強烈空間感的材質，美學方面則巧妙地將中華藝術的精髓、細緻的感受性以及自由奔放的書法風格融為一體，透過這些體現「東方精神」的關鍵元素，打造出創新且挑戰正統規範的藝術語彙。東方畫會可說是台灣藝術史上的重要篇章，作為引領風潮的東方畫會成員，朱為白從未就媒介、技法或概念等任一方面自我設限，其恆久不懈的藝術追求，始終專注於探尋體現東方美學及哲學之精神。

本次展覽特別呈現朱為白較少見的玻璃版畫系列。這組看似實驗性質的系列作中，藝術家運用多樣藝術技法，在非典型的玻璃基底上製作拼貼、繪圖、版畫，創造出饒富趣味的紋理，其豐富的層次及細膩的色彩漸變表現令人著迷不已。相較於朱為白廣為人知的畫布切割系列，本系列作雖曝光度較低，卻能夠引領觀眾更全面且深入地貼近、體會、感受藝術家創作取徑的豐富樣貌。

1926年在印尼普哇加達出生的韓迪歐是熱愛音樂的大提琴家，他就繪畫意義上的音樂性進行描繪及探索，使他在印尼藝術史上占有一席之地。其創作靈感來自聲響及樂器，透過將音符、和弦及樂器的型態轉譯成抽象的形狀與色彩，鍛造出獨特的視覺語言，而其活潑的動態構圖更是在日惹的藝術家群體中獨樹一幟。韓迪歐大膽突破傳統構圖的框架，以線條格狀結構、梯形三角形的排列、鮮明色彩潑灑等元素來建構畫面的呈現。畫布上的線條交錯以及色塊的疊加運用，使一連串的音符與節奏完美交融成一曲賞心悅目的景象。

韓迪歐拆解風景與地景，提煉出基礎的造型元素，亦即將物件分解成碎片，這些碎片看似尖銳，實際上卻足夠圓潤柔軟，便於塑造調和，以形成和諧的美學形構。他的眾多作品刻意不命名，留給觀眾自行觀看與沉思的空間，而其顯著的特色是各種曲調及即興重複樂段在作品中和諧共存。無論就音樂作曲或就視覺構圖而言，正因各種元素從四面八方而來，匯聚在一起，才造就如此獨具風格的效果。

法賈希迪於1930年於印尼泗水出生，在城市化與工業化的時代背景下提出嶄新的美學理念，是印尼抽象繪畫發展史上的重要人物。法賈希迪以簡潔的構圖聞名，畫面雖然簡單，卻提示著變化萬千的大自然所蘊含的活力脈動與動態。此外，他創作也探討非具象繪畫、染織藝術、伊斯蘭幾何學及設計原則之間的深刻連結，在同時代的其他作品可說是相當少見。威尼斯雙年展策展團隊近期公佈2024年第60屆威尼斯雙年展的展出藝術家名單包含了法賈希迪，此舉旨在凸顯亞洲及其他大洲湧現的現代主義運動之重要性，雖然西方以外區域的運動風潮對於西方藝術世界來說較為陌生，卻仍是推動藝術史的「歷史核心」之一。

1960年代早期，隨著政治局勢日益緊張，抽象藝術在日惹的存在幾乎被邊緣化。此一時期，由於抽象藝術與西方的影響有所關聯，其意識形態難以被印尼共產黨 (PKI) 支持的人民文化協會 (LEKRA) 認同，而人民文化協會掌握著藝術補助資源及支持體系。法賈希迪和韓迪歐因此成為僅存兩位堅持抽象藝術的藝術家，他們拒絕僅為自保而屈服妥協，不願創作符合政治規範的「正確」藝術，且從未放棄抽象藝術的實踐與展出。

即使文化政治背景各異，這三位藝術家擁有共同的追求，在各方面尋求框架界限的突破——包括概念的再現、生命經驗的詮釋、藝術技法的創新等。

本次展覽匯聚了朱為白、法賈希迪及韓迪歐三位大家的作品，期能邀請觀眾一同思索探究看似簡單的線條色塊組合背後的力量，以及其所反映藝術家於哲學、政治、音樂領域的思考。這三位現代抽象繪畫史上舉足輕重的藝術巨擘，時至今日仍對當代的藝術社群有著持續且深遠的影響。