｜展期｜
2022 / 11 / 19 (六) – 2023 / 1 / 14 (六)

｜開幕｜
2022 / 11 / 19 (六) 3 PM (藝術家將出席)

｜地點｜
大河美術

｜簡介｜
大河美術將舉辦邱奕辰最新個展《島外．外島》，繼藝術家前一檔個展《超時空行旅》後，視角從夢幻國度轉為更聚焦於現世，引領觀者來一場深度旅程。本展集結了近三年來邱奕辰從金門駐村到回臺後的生活體驗，以金門島的特色為根基來重編故事，透過對島嶼的觀察及記憶的延續，由地面穿梭到海洋，海洋到天空再到宇宙的過程，實現了時空移動，串聯了整個展覽，反映其內心對現實與非現實的時空想像，亦同時傳達了一個描繪大環境變動的新敘事方式。

展覽從第一展區「島外」啟程，以「人」切入與大自然對話，飛行員與觀者像第三者般審視自己居住的城市、再生島與一觸即發的局面。接著透過第二展區「外島——金門」，先是身處島外來觀看外島，再藉由龍舌蘭意象過場進入第三展區「島內」，漸漸以「動物、大自然」為第一人稱，述說著面對環境嚴峻的各種聲音。地下室展區特別設置軍事戰地常見的偽裝網，以及沙灘意象，並播放藝術家於金門駐村時期錄製之夜遊金門坑道的影像，讓觀者能夠觸發更多的感受，與我們一同換位思考。

藉由空間劇場連結時空，延伸自我潛意識的穿越與精神想像，是邱奕辰創作裡的重要表現形式。前期幾個代表系列〈憶晨競技場〉所延伸出的支系，如〈午夜場〉、〈再生夢園〉、〈山語〉等單元性主題作品，在空間視角上，用時而宏觀時則微觀的方式，表達生命體彼此的共生界域，或聚焦於互動及對話關係，是前次《超時空行旅》所圍繞的主軸，而這樣的劇本將進一步在此次的《島外．外島》中，更加聚焦於我們所生活的世界。想像力構建的故事文本，乍看抽離現實，卻在心理層面與現實經驗有某種內在聯繫，不只關乎藝術家的童年成長記憶，也關心著現世脈絡體系，兩者由「事件」彼此扣合，就像電影及電玩場景中的轉場，從我們既有經驗的想像，不斷地延伸與重組。

邱奕辰試圖闡述「記憶」與「回憶」之間的微妙關係。於他而言，「記憶」所具備的存儲特性，如同其腦內及生命經驗所見，選定元素並使它們成為說故事的符號，是繪畫象徵的存在物；而「回憶」則扮演著說故事的行為本身。兩者交互作用的過程中，從經驗回溯到想像力的加工，最後形成其專屬的世界觀。此外，在本次展覽作品中，亦能看到他觸及了以動物權利及環境保護的整體視角來思考的「生物中心主義」（biocentrism），以及以人類活動為主要研究目標的「人文地理學」（human geography），兩者之間對於「存在」問題的思考，並於最後帶出「共生人文」的議題，期許在思索人與環境議題時，能夠找到共生的平衡，既不放棄人文的進步，亦保有對環境與物種的關懷。

2020年，邱奕辰於金門藝術駐村，透過置換到不同場域，延伸創作出〈再生島〉系列、〈沉默的衛兵〉、〈太武山之役〉、〈浯島秘境〉、〈浯江溪口的等待〉等，討論有關歷史記憶與不同載體的生命力轉換問題，舉凡荒地重生、重啟生命或無聲的生機等，都可視為藝術家在其精神裡的反思與關照。此次同樣也有展出數件駐村時期同時發展的近作，相較於以往的呈現方式有了較具突破性的特殊視角——面對衝突情境的「飛行員」。這些作品觸及了近年再度勾起的區域衝突、戰爭、極端氣候等議題。究竟如何透過觀者的後設心境，產生更開放性的突破？而城市與自然的壁壘如何界定，共生的未來如何被重構？邀請觀者前往島與島的國度，尋找心中真正的答案。

REFERENCE

島外．外島 — 邱奕辰個展