以藝術的能量引領我們置身於醫療福祉平等與社會融合的行動中
『身在其中』策展目的是藉由視覺與新媒體藝術的展演，喚起社會大眾對罕見疾病之『生命權』議題的關注，並期許為ＳＭＡ病友爭取醫療權益與改善生活品質之社會共識。

藝術家的每件作品都渴望能與觀者進行深切的溝通，策劃展覽的使命即是讓溝通順暢，進而匯聚出更大的影響力。既成一個共存的社會，每一個人都"身在其中"，期盼台灣社會能一起攜手推開看見生命延續的窗，每個人打開一扇小窗，就能讓光進來，聚集每一道光成為光束，成為力量。『身在其中』的藝術展演行動，意在將人性中寶貴的仁愛精神，透過藝術家的創作，經過視覺與聽覺的感受，能夠產生更多的同理心，積極參與協助，以行動支持社群中微弱的聲音，共同攜手撫平障礙、努力發光，綻放出群體的良善光芒〜。
-策展人 陳翠華


【參展藝術家】

周 慶 輝 | CHOU Ching-Hui
當代攝影藝術家
畢業於世界新聞專科學校(現為世新大學)

周慶輝習於拍攝地的長期蹲點，進行大型影像創作計劃，藉由紀實且帶有詩意的影像語言，傳達個人對於主題人物的觀點與想法，並透過精緻細膩且色彩飽滿的影像，結合超現實的景境氛圍，開創個人獨特的攝影語彙。

本計劃中我以稱為「愛奇兒」(Angel)身心障礙兒童及其家庭的故事做為選樣。「愛奇兒」的行為被歸類為「不正常」而與社會區隔。然而，「不正常」與「正常」其實是主觀的相對概念。我藉由這個創作計畫開啟關於「正常」與「不正常」的思辨。透過大量訪談「愛奇兒」家庭內容作為創作腳本。採用「編導式」的攝影以電影的手法建構各主題擬定腳本、道具、服裝、演員、搭建場景。透過細膩且色彩飽滿的影像細節，營造出一種超現實氛圍，引導觀者檢視畫面的每一個角落，從而意識到是人眼看到的世界而不是相機看到的世界。在呈現「愛奇兒」生命故事的同時，讓觀看者與自己的生命經驗產生連結，並進一步產生思考: 「正常」的我們可能跟愛奇兒家庭有著相似的生命經驗，逐漸消弭「正常」與「不正常」的界線。讓人們願意敞開心胸，我們社會就離「應許之地」越來越近。

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施 祥 德 | Joe SHIH
電影/廣告/紀錄片 導演
畢業於中國文化大學新聞學系

擅長人文關懷的社會題材，
透過敏銳的觀察，挖掘每個小人物的大故事，
將這些題材內化為養分，
形塑屬於個人與眾不同的風格。

透過敏銳的觀察，挖掘每個小人物的大故事，將這些題材內化為養分，形塑屬於個人與眾不同的風格。以關心社會及弱勢為職志，希望透過精緻且細膩的創作，勾勒感動，讓感動化為影像的溫度，傳達個人對於主題的觀點及想法。

2018年執導的微電影《用心飛翔》
是台灣首部以脊髓性肌肉萎縮症為主題的罕病公益微電影，以寫實的影像觸動人心，從影片中展現細緻綿密的情感鋪陳，一舉榮獲包含：2019年比利時非凡電影節最佳觀眾票選影片獎、第6屆溫哥華國際華語電影節紅楓葉獎最佳導演獎…等9大國際電影節肯定。

近期的創作計畫：從呈現隱藏在社會中，罕病病友的生活境況出發，反映世人共通的生命議題，反思「限制」對於當代社會的定義。

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陳 穎 亭 | CHEN Ying-Ting
當代纖維藝術家
畢業於國立臺南藝術大學應用藝術研究所纖維組

《時序》
| 創作媒材：天然材質布料（棉、絲、麻）
| 創作方式：以輪椅鐵件進行鏽染與植物染
| 40件150x180公分都是獨一無二天然材質的作品，可為藝術掛布或茶席使用
|作品說明：這次展出的形式是透過不同厚薄度、質感肌理的布料，運用鐵鏽染染上漸凍症病友輪椅輔具的組成零件，再利用不同植物的色彩染出顏色，將天然材質的布料由深到淺的色階裝置排列，呈現一種漸進式的時間感，每個當下都是獨一無二，觀者可以行走或坐在輪椅上的朋友都可身在其中的感受不同材質的布料與鐵鏽和植物染後的觸視覺層次。

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洪 譽 豪 | Hung Yu-Hao
新媒體藝術家
畢業於國立臺灣藝術大學新媒體藝術研究所碩士

《循身相-1》
|創作媒材：多媒體錄像
|創作理念：描繪著生為人，而身為景的軌跡，藉日常中身體圖景的異常，勾勒出所謂「失去」在時間上的姿態。
|作品說明：這次的創作特別以時間在失去上的描述作為核心概念，因為了解到SMA的病友在發病後，將會隨著時著間一點一點的失去身體機能、社會群體生活、甚至是生命，而在失去的過程中，病友們將終身使用輔具來彌補自身身體缺失的部分。因此我在此展覽中的作品呈現，將圍繞在病友們日常的動作圖像與輔具的聲響上，使之轉化成我們所謂的日常景像，意圖揭露著社會上不著痕跡、不被看見的需要和其在醫療上的非平等對待。

《循身相-2》
|創作媒材：數位微噴
|創作方式：經由錄像與多媒體的圖像創作而成，透過數位微噴與精細裝裱後，均提供義賣，意者請洽服務台
|作品說明：循著姿態所劃分出的身體邊界，彰顯的是隱藏在日常視野下的社會景況與箝制。

《循身相-3》
|創作媒材：多媒體影像
|創作理念：探尋、分割到重組，在相互對應中以身體視角出發，使失去作為起始點，由此反向填入社會意識上空缺的區塊。
|作品說明：讓觀者可以靜坐在輪椅及特殊的視角來一場實際的體驗，透過這個作品預設的角度來觀看影像，進行一場全然不同的生活經驗旅程。

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張 晏 慈 | Chang Yen-Tzu
新 媒 體 / 聲 音 藝 術 家
畢業於林茲藝術與⼯業設計⼤學⽂化介⾯學系碩⼠

《行者之途》
|創作媒材：音像互動創作
|創作方式：結合程式和多媒體技術，將聲音與影像素材透過感測器，偵測觀眾移動位置產出不同的聲響與圖像變化，觀眾的參與建構出每個獨特的組合，因此作品才能完成。
|作品說明：作品中再探索自由的意義，從瞭解SMA疾病到病友面對身體的狀態，意識到自由在心靈層面與身體層面游移，自由的感受被身體限制、疼痛拉扯，但同時在克服的時刻，更加優遊自在的狀態。作品視覺上從醫學現場發想，醫生從觀看X光圖確認骨骼樣貌，而作品再重新詮釋、傳達生活與情感多變的狀態，加入各個樣態的材質、常態與扭曲的骨架，透過感測器讓觀眾探索的過程中嘗試找到最佳的聲響與視覺。

《回診》
|創作媒材：數位微噴
|創作方式：透過3D軟體塑形輸出。
|作品說明：從治療SMA的醫生訪談中，除了詢問疾病與醫學發現過程，也瞭解目前診治方法、醫療現況，以及透過醫生的觀察，分享醫生自身、病友與家屬面對SMA的心情狀態，之中提及病友會需要定期回診，確認目前身體狀況，也是更新疾病資訊與心情分享的時間，從回診的情況發想一幕幕的畫面，像是診間的物件、情緒的變化、醫學視角等概念，以畫面傳達病友回診時的各個面向。

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法 格 姆 | FAGEM
生成藝術家

《四重奏》
|創作媒材：影像與數位微噴
|創作方式：使用AI人工智慧的技術，乘載與短片相當的敘事模式，經多 次的迭代後創作出影像。
|AI生成的影像，數位微噴
|作品說明：四重奏代表基因、樂園、家庭、內心風景。⽣命機運的主題，之所以能讓我產⽣共鳴，在於AI創作過程當中，每⼀個畫⾯的迭代，缺失與完整的交替，很⼤部分是無法⾃由控制的，就像我們無法控制⽣命的某些安排。AI藝術會更強調美術史知識，還有掌握不同形體、風格互相融合的創意，就如現今社會若能在包容與支持下就能融合出美麗的景象。希望觀眾能透過藝術的體驗，更深刻的認識社會的狀態，特別是需要大家關心與支持的議題。


|展覽地點：南港瓶蓋工廠M棟展館 (台北市南港區南港路二段13號)

|展覽時間：2022.12.03 憑邀請卡入場
2022.12.04~12.11 開放免費觀展

|開放時間：10:00 ~ 18:00

|主辦單位：社團法人台灣生命之窗慈善協會

|協辦單位：台北市政府衛生局

|協力單位：台北內湖科技園區發展協會

|策展單位：行思策坊

|展場設計：優秀視覺設計