五月．五樂

在初夏的五月，2024台北當代國際藝術博覽會（Taipei Dangdai）如期而至，采泥藝術與台北當代同步帶來一場經典的藝術盛宴——「五重奏：霍剛、李光裕、王淑鈴、周慶輝、柏丹」重磅五人展，作品橫跨油畫、雕塑、攝影等不同領域。五位藝術家各自獨特而耀眼的創作風格，猶如音樂形式中融合且豐富的和聲、深厚的情感和精湛的技巧，不同樂器交替奏鳴的旋律，共同奏響一曲豐富多彩的藝術重奏。

周慶輝展出歷時四年緊密籌備的編導式攝影作品——「應許之地：天使心」，以其獨特的視角關注身心障礙兒童的特殊生命故事及其家庭，反思當今社會對於「不正常」與「正常」的藩籬，作品畫面彷彿一只大提琴和緩而深沉的低鳴，隨著琴弓的來回，撥動觀者共感神經的回響。

王淑鈴延續獨有的大型抽象油畫「山的語言」系列，將家鄉文化、流動性與時空感的切身經歷交織於畫面的多重複空間當中，畫面中東西融混的線條與皴法如合奏中的中提琴交疊合鳴，再再跟隨王淑鈴從台中清水到英國倫敦、從大甲溪到泰晤士河的豐沛生命歷程，展開沉浸式的精神暢遊。

英國藝術家柏丹，再次呈現壯遊繪畫的新作；此次靈感源於前往中國東北的旅行，以大尺幅畫布分別呈現了人與動物在都市或圈養環境中的行影姿態，透過圍欄、玻璃、光影以及觀看與被觀看的視角，暗示了分離、圍禁，以及人們在野性與文明之間、或自然與都市生活之間所構建的障礙。這種對比及衝突，似小提琴呈現的小調結構，充滿了內在的戲劇張力和情感表達，帶出動人的力量和對抗的氛圍。

今年92歲的華人幾何抽象藝術先鋒——霍剛，2024年的全新系列作品彷彿小提琴雀躍的旋律，他秉持著獨特的創作原則「天馬行空、無中生有、莫名其妙、妙不可言」，將自己的想像力和創意注入每一幅畫作之中，展現簡單極不簡單的畫面構成，充滿童心與幽默。

李光裕以精湛的技藝和對生命的深沉理解，呈現出一系列令人嘆為觀止的作品。在台北當代會場呈現的大型銅雕，描繪女人在座椅上穿鞋的優雅姿態，她彎著身子，隨興自在地將腳穿入鞋子裡，動作優雅而流暢，宛如一支悠揚的鋼琴曲；而在采泥畫廊則帶來李光裕2024的新作，突破以往的創作手法，以其獨特的上色技法和孔洞引導與觀者的對話，呈現更為當代且具哲思的作品。

隨著觀眾在展場游移的腳步，五重奏的音符在初夏的微風中飄揚，在這和諧的終曲中，五位藝術家的作品彼此凝視，相互共鳴著創作的心靈，在最後的和聲中給予展演一個柔和的結尾。當帷幕緩緩落下，五重奏的餘音縈繞於心，悸動猶存，令人甘之如飴。