每個目的地都是每個地方，而每個地方也成為了每個目的地
一元的消費者
慶祝製造變成了製造慶祝
製作人成為消費者
循環的面向學

1955年，華特迪士尼（Walt Disney）創建了第一座現代化主題樂園──迪士尼樂園。所謂主題樂園，就是園中從空間安排、場景轉換、動線規劃、視聽影音至角色活動都集中表現一個或幾個特定的主題故事。這種風格化的情境塑造，來自於有功能目的的跨媒介空間敘事，統合地提供一個沉浸式的幻境給每位來訪的遊園客，像一層平行的膜覆蓋於真實空間之上，改造了幻境與真實空間之間的種種關係連結與意義指涉。

主題樂園的範本模式，在全球複製文化的推波助瀾、數位媒介的沉浸式體驗與娛樂勞動的發展下，有了往各個領域滲透且日益增長擴大的各式複製版本。它常是一個高度商業化且具高度控制性的空間，能不斷地自我繁殖且廣受市民所喜愛。有主題式的餐廳、飯店及購物中心，也可在歷史遺跡保存、美術館及博物館等空間中見到。主題樂園在情境塑造動作之中，含括著設定的劇本，及遊園者被預期的遊歷經驗及各種預設動作。

這些劇本呈現了主題性「去脈絡」及「再脈絡」能力，搭著20世紀後敘事由時間轉向至空間的列車，藉由著跳躍、錯位、拼貼、重組等編輯工程在不同媒介上搭建場景，混合著城市、空間、歷史、文化等敘事素材，加上娛樂及表演化的勞動形式，依循著不同目的：懷舊、娛樂、清洗、消費、政治等，精準設定路徑、經驗及預期效果，再授權並複製黏貼於其他情境，造成一種社會的迪士尼化狀態。主題環境其實無須與它們所座落的地點有任何關聯，能夠被放置在任何地方的特性稀釋城市作為社會互動場所的功能；主題環境為了控制其空間氛圍與行徑路線，常須使用保全系統，一方面借助科技手段規範遊園者的活動與行為，另一方面則利用空間隔離的方法排斥其與周遭環境的互動；主題環境借用遊戲化（gamification）的解任務、積點、徽章或排行榜等技巧，提升遊園者的參與度和價值共識；主題環境中什麼都有也什麼都沒有，擬仿著各種歡快的情境及高強度且過載的各式刺激，在種種視覺符號化、象徵化、簡化的過程中，讓我們混淆了真實與虛幻中都市生活的問題與真相。

也許，我們可以說，主題環境給予遊園者們一個機會集體性地進入他者的思想領域—世界，讓我們漸漸地活在了各種故事裡。相比於基礎建設，它可能更像是一種意識形態的建設，並以規範性的愉悅領域取代了不愉快而麻煩的公共領域。而這次的展覽，以一個「幻想工程」挑戰的意念，想像藝術家們成為幻想工程師。展覽內容在於揭示「工程」的系統與機制，但企求轉向「幻想」的目的。在展覽中，藝術家張紋瑄在非語言的敘事技術上思考其背後的政治性操作；而琳賽．席爾（Lindsay Seers）則讓敘事的線性消失，將故事孔洞化後成為可以拾取而相互關聯的事件海洋；科斯塔．托尼夫（Kosta Tonev）探索的是系統中人事時地物的商品化及去地理化；而埃里卡．貝克曼（Ericka Beckman）則在影像中以遊戲機制揭示社會運作的系統並尋找破口。然而，樂園的操作，仍有面向人類心理需求與自然渴望的層面，面對身著理想地外衣的樂園，張允菡以欲望與夢想切入，玩味何為追求的原因及目的；而何采柔的作品則是在日常欲望的邊界線上來回走動，窺看身體及心理既微妙又複雜的空間及感受。而這些箇中滋味，也邀請遊園客們於此展中遊樂品味。

REFERENCE

台北當代藝術館網站