【On the way】
春宵苦短，浪花前進吧！

「朦朧」可以是自己未曾確定的意思，可以是一種表達多樣事物的意圖，可以是一種可能性——意指著一件事本身以及其他的事物，或者，同時意指著這兩件不同的事物，讓其表達有著多重的意義。
——威廉．安普森（Willam Empson），《朦朧的七種類型》（Seven Types of Ambiguity）

安普森將「朦朧」分成七種類型，無非意指一個字、一組詞、一句詩所能指涉的意義如何可能的豐富，其矛盾、歧異卻又彼此包含，表面看似豪不相關卻實際互有所指，又或者各種意義同時結合而產生意義複雜的多樣性。此一朦朧的概念或可看作是當代生活的常態，而這彼此投射、相互包覆又衝突的狀態，似乎正是年輕藝術家不斷試圖捕捉與描繪的當代生活之風景。

在這資訊高度碎片化的當代生活裡，生活節奏愈趨快速，在此時代環境中，本次展出的年輕藝術家，以自己的步調節奏持續創作、挖掘、前進，像是海浪拍擊岸而迸出浪花，像是浪花一次又一次迭遞前行。細膩的觀察聚積成為洞見，她們將眼中所見、心中所感的風景表達出來——有些綺麗細膩，有些安靜沉著，有些曲折而糾纏。然而，綺麗的內心世界關聯的或許是破碎衰敗的現實，美好片刻的捕捉是對生命流逝的悼念，而寫實的題材暗示著其中心惜與親密的強烈情感。她們看見的都是朦朧而複義的世界，自我是世界的投射，世界亦是自我的表象。

《綺麗瑰色的心像》
新家未來所描繪的女性作為生命的象徵，卻也將出生指向死亡，其復始輪迴表達她對生活的痴迷和對結束的希望，在滿懷心事的女孩心中，探索著世界的多種可能性。山下宏子筆下如夢似幻的繽紛世界，閃耀得像能抵抗所有黑暗，若說所有的世界末日都需要少女才能拯救，她的作品則擁有那樣目眩神迷的能力，而她近乎偏執地描繪這內心的世界。赤いづかん經常使用紅色調，細膩地畫出少女複雜的神情，細膩美麗的場景卻帶有著惶惶不安、甚或甜美而恐怖的情緒。

《萬物有靈的視野》
飯田穗野香的作品主要描繪北海道的風景，她走進自然，畫出腦中浮現的事物。靜謐安靜的氛圍彷彿完全不為紛亂的世界所擾動。小林萬里子的飛翔之鳥帶來生命生生不息的脈動，探討人類與自然、生命與死亡間流轉及延續的概念，經過時間的等待，肉體將回歸於大地，並再次以不同的生命回歸於世界。花季琳優柔典雅的膠彩畫作，如同古典詩詞的意境彷彿帶人前往今昔交疊的時空。王裔婷的《瓷化生態》以白瓷純淨的色彩搭配剔透的鹽晶，描繪經由時間洗禮與環境變遷的未來化石。Viga 童趣質樸的筆調，可愛的植物與人們像是生活中的切片，期望能與人們產生共鳴，進而讓她所打造的世界更加豐富。

《關係折射的世代風景》
朱曼禎造型與用色的強烈令人感覺到狂暴又迷人的異色世界，《不可一世的混沌》、《國王的蒐集》與《花園裡的密會》都像古怪而濃烈的心事，向人展示的同時又私密得無法碰觸。林禹彤的木雕作品，以實體呈現曲折難解的關係，世界與自我，親密愛人與我，以及我與自我之間，是光是影，是投射是拉扯的矛盾。

本次參展的年輕藝術家，在創作的道路上延續著過去的積累，今後也將以後青春之姿，透過不同媒材的創作。為自身與時代持續尋找朦朧所能意指的多重意義，映照變動的當代生活與自我的心境。春宵苦短，在正值創作能量豐沛的年歲，她們持續不怠地在旅程中前進，除了帶來新世代的視野，年輕的浪花們或能掀起一波新的浪潮。