另一種大觀園：曾雍甯的樂觀園
文：黃荷雅

蝦紅的花瓣，翡翠綠的枝芽，孔雀藍的花蕊，歡迎來到樂觀園。

余英時先生在〈紅樓的兩個世界〉一文中提及，曹雪芹試圖運用二種世界構築《紅樓夢》，一是「大觀園」，一是「大觀園以外的世界」；前者為「理想世界」，後者則為「現實世界」。大觀園是只有女子的世界，引寶玉之語：「女兒是水做的骨肉，男人是泥做的骨肉。」大觀園應該要是清爽的、純潔的，而抽離文本來談，曹雪芹藉由寶玉之口明確地批判了現實中過度剛強、過度混濁的男子世界。我認為曾雍甯在此次個展便如曹雪芹一般，試圖勾勒出「樂觀園」這樣獨特的一個樂園。接著，再細看「樂觀園」這一詞組，可以拆解成最小單位的詞「樂」、「觀」、「園」。「樂」可為副詞，用以修飾動詞的「觀」，也就是說「樂」為一精神態度；而「觀」則是一種觀察、觀看，除此之外，我認為更有一種欣賞、審美的意味在其中；「園」則是一劃分的空間範圍。在曾雍甯的自述中，「樂觀園」實則為其家鄉鹿港真實存在過的一間電影院，滿溢兒時的天馬行空，因此，此次的個展「樂觀園」亦可說是現實與理想的交織樂園。

而曾雍甯所構築的「樂觀園」，除去了魯迅所云《紅樓夢》「悲涼之霧，遍披華林」的基調，是純然使人重新體驗「樂」之美好氛圍。然，他們同時皆有「夢」之元素；「夢」同時是《紅樓夢》和「樂觀園」之入口。作品〈嶢嶢62〉便是我最喜歡的一幅「夢」，在中國抒情傳統中，「抒」可訓為「杼」，而「杼」之意義為「織」，也就是說，抒情傳統便是作者以「織」這一方法，將內心所思外顯（express），因心靈所思極為複雜，因此以「織」網的方式盡顯，〈嶢嶢62〉中可見曾雍甯以細膩的筆觸織出一幅歡愉的夢境。在前段裡我曾提及「觀」不僅是「觀察」，更有「欣賞」和「審美」之意，而這幅作品的背景以「留白」之方式處理，是因其審美的對象為「整體大自然」，甚至為「宇宙」。在劉綱紀先生〈楚藝術美學五題〉一文中，他主張「楚藝術」中的「流觀意識」對中國藝術影響深遠，其中，它使得中國藝術從不侷限於一事一物，而將眼光放於整體宇宙，並且在「有限」之中追求「無限」，故中國藝術裡常省略背景，因背景本為「宇宙」，而人類在「宇宙」這樣的背景板下生活。〈嶢嶢62〉中以白色為宇宙，曾雍甯以「散點透視」之法編織他的廟宇審美經驗，編織他對於原鄉的懷想，編織他所有歡愉的夢景，綜而得「樂觀園」。

王維《山水訣》：「咫尺之圖，寫千里之景。東西南北，宛爾目前，春夏秋冬，生於筆下。」我認為曾雍甯的作品，可以視作中國傳統山水的再詮釋，故而他的畫作當中，含有王維所述的山水畫特徵，在有限的畫布中，表達無限的情思。若說他早期的畫作是小步舞曲式的飄飄然，像是夏季的煙花，那麼，他近期的作品變便如緩慢的行板，如同秋季萬物的豐收，像是「嶢嶢」系列，可見〈嶢嶢51〉或是〈嶢嶢55〉，樹木的根鬚落於地，山巒也巧妙地減慢了畫面的節奏。然而，容我再次強調，其花草樹木的運動狀態並非從「漂浮」至「靜止」，而是減緩速度，畫面依然是流動的，在最新的系列「脈脈」或是「浮日光」皆可見潑灑顏料的痕跡，我認為那些痕跡完美地印證了曾雍甯如一秉持著「流觀意識」。另外，我認為潑灑痕跡便是貫穿「樂觀園」之源源水流，在《紅樓夢》的「大觀園」中，貫穿其中的為會芳園的「一股活水」，而在傳統的庭園之概念中，山水、花木和建築本就合一，因此我認為「樂觀園」確實名副其實為一樂之庭園。然，「大觀園」中從會芳園流出的活水影射著從最髒汙之地流出的水源，終會污染理想世界；然，曾雍甯的水流是七彩而清澈的，像是從織女星那兒借的霓虹織線，串起旖旎的夢境。

另一種大觀園，曾雍甯的「樂觀園」，理想與現實交織之地，旖夢之地。春夏秋冬，東西南北，皆寫於斑斕之中。目光所及，蝦紅的花瓣，翡翠綠的枝芽，孔雀藍的花蕊，歡迎來到曾雍甯的「宇宙」。

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▪▘展名
樂觀園—曾雍甯個展
▪▘展期
2024/11/2(六)~2024/12/21(六)
▪▘開幕茶會
2024/11/2(六)
▪▘展覽地點
弎畫廊 (台南市中西區忠義路二段186號)
▪▘開放時間
週二至週六 13:00-19:00